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如果有机会，我想在沈阳开个“石墨笔会”

        宫本朋于石墨居

       回忆在沈阳的日子：我在大连读书时，有许多老师都是毕业于鲁美，还有毕业于北京师大、中央美院。时常在画室里向我们在鲁美读书时的美术氛围很浓，不远处，就是沈阳音乐学院、沈阳体育学院等等，我读的大连师范就是省会沈阳的“小缩影”，

       大连师范开设音乐、美术、体育 。我们学生在一起都互相学了很多知识。

        我读师范时只身一人来到沈阳（好几年没去了，以前和父亲在沈阳住过一段小时间······），沈阳市一个老城，曾经是“皇宫”、“盛京”，我去主要是游离各大广场、名胜古迹、大学、学院，增加自己的修养、见闻。

         在我的游离中，发现沈延毅的一幅书法，我对线条、色彩是一个敏感者，不好的东西，我不会上眼的。我的“眼高手低”伴随着我，也可能是优点。

      沈延毅自9岁开始学习书法，到89岁逝世，前3天还笔耕不辍，与书法结缘整整80年，可谓对书法钟爱之深、浸淫之深，以至终身从之。沈延毅的书学发展过程，大体可分为四个时期：即从9岁到18岁，为他的启蒙基础期；18岁到40岁，为他的准备待发期； 40岁到75岁，为他的探索形成期；75岁到逝世前，为他的发展成熟期。

    第一时期，他在父亲的指导下，对唐楷欧、褚、颜、柳诸家都悉心临摹研习，他在诗中曾写道：“髫龄满纸笑涂鸦，先仿隋唐诸大家。六十年中如寤寐，几番梦笔几生花。”他这一时期所写的唐楷作品形神兼备，结体和笔法的掌握运用都十分娴熟，所下功夫之深，可以从他60岁和80岁写的欧体、颜体楷书中窥得，少年时期临摹唐楷积淀的深厚功底，对他后来书风的形成起了非常重要的作用。他的父亲写得一手漂亮的“何体”，这对他的影响很大，他对何绍基（子贞）的书法亦用功尤勤，这种影响一直到他的晚年书法，还能见到踪影。

　　第二时期，沈延毅18岁时，父亲得知近代中国的碑学大师康有为寓居大连，他便携子拜见年逾古稀的康有为。此时的康有为已由当年“公车上书”的热血青年，变成了老态龙钟的长者，改良维新与保皇复辟的失败，使他离开了政治的漩涡，寓居气候宜人的海滨城市青岛、大连，以书画自娱，潜心继续他的碑学研究和书法创作实践。可以想象到，衰年的康有为见到风华正茂、身高体健、学识广博、谈吐儒雅的沈延毅时是何等的心情，他遂对沈精心教授，点拨导引。沈延毅每天得以为老师磨墨理纸，亲睹老前辈的点画运笔之妙，遂茅塞顿开，深有领悟。临别之际，康有为嘱他要继而上追秦汉，以求格调高古，并以手迹两幅相赠，作为奖掖鼓励。沈延毅由连返乡，从此将家藏魏碑旧拓，披览临写，悉心揣摩，直至年逾不惑。他在这段时间里，把《龙门二十品》的险峻朴茂、《郑文公》的遒丽宽博，《张猛龙》的雄秀劲利，两《石门》的恣肆奇浑，融为一体，熔铸成了独具特性的北碑风格。

    第三时期，沈延毅在具备唐楷的基础和汲取北朝碑刻造像之精髓后，即开始了向碑帖结合、以魏入行的书体，进行了漫长的理论探索和实践。他曾作诗概括他这一时期的书法渊源，诗曰：“积健为雄颜鲁公，渊源篆隶肆圆锋。别开生面书中象，一帜独垂百代风。”他首先以魏法用笔，兼参篆籀《泰山》、《石鼓》，汉隶《乙瑛》、《史晨》，以使其线条笔道一波三折，圆润遒劲，笔笔中锋，铁画银钩；然后借鉴欧阳询、柳公权瘦硬骨架结构为结体，中宫紧束，骨骼嶙峋，秀朗挺劲，风神迥然；继而兼取隶楷《爨龙颜》、《爨宝子》的厚重古拙、夸张稚趣，全面向何绍基的行书风格进行靠拢和进化，初步形成了个人风格。沈延毅对何绍基终身不弃，固然有家父自小对己的影响及对父亲的怀念因素在内，但何绍基的颜楷功底和碑帖结合的行书路子，是使他取法“何体”的最主要原因。何绍基的书法既存汉隶颜楷的雄健浑厚，又具北碑的清刚凌厉，他是将汉唐书法的气魄骨力、内蕴风姿与北碑的峻拔刚断、萧散灵动，融化得最好、最成功的书法大家。沈延毅这个时期的作品，沉稳工致，点画精熟，炉火纯青，耐人寻味。

　　第四时期，沈延毅经过70多年的坎坷生活磨练和对书法艺术的不懈求索，他的“魏体行书”书法已趋于形成，登堂入室的条件已经具备。特别是十年“文革”结束后，大地回春，生机盎然，被扭曲、压抑多年的中国传统书画艺术获得新生，已是古稀之年的沈延毅将自己的斋号称为“天行健斋”，又以炽热的激情投入到书法创作中来。这时的他，胸怀广阔，意境高远，诸家笔法，熟记于心，笔下的点画线条，似回鸾舞凤，万岁枯藤；六书八法，如天风海涛，变化莫测，他的书法进入了成熟收获期。他精神矍铄，精力旺盛，经常参加社会活动，组织者皆以他的光临为盛荣。他声誉日隆，名噪一时，每每妙文佳句，顺手拈来，题词赠书，一挥而就，各地求书者益众，片纸寸缣为海内外书家及爱好者宝之。1988年，在辽宁省首届书法艺术展上，沈延毅应众人之盛情，凝神屏气，悬腕挥笔，一幅周总理青年时代诗作的六尺四条大屏，一气呵成，56个大字，字逾半尺，笔酣墨饱，畅快淋漓，令在场者骇目惊心，赞叹不已。

　　沈延毅晚期的作品，心猿意马，出神入化，无拘无束，老笔纷披，真气弥漫，臻于化境，似与齐白石临终时的画作一样，歪歪斜斜，刷刷点点，似明非明，似清非清，如入随心所欲的超脱混沌境界。

　　早在沈延毅之前，就有众多书家对“魏体行书”进行过不断尝试和实践，如包世臣、张裕钊、赵之谦、康有为、李瑞清、沈曾植等，但他们大都只是把注意力用在对字形或笔法的改良和融合上，而对谨严方整的结体缺乏大刀阔斧的重组，对方直生硬的用笔也没有跳出刀劈斧削的囿围。比如包世臣对“魏体行书”的认识，是结构以侧取势，行笔以断为主，使笔道在流动中呈现出波澜起伏的形状，但没有彻底克服强调笔毫平铺，按多于提，筋骨不足，节奏婉弱的流弊；张裕钊以柔软的毛笔追求刀斧凿痕的方折效果，以抖笔、侧锋、侧刷等动作追求外方内圆的笔意，使线条缺少古朴浑厚、深沉博大的气魄；赵之谦的行书，拙朴雄强近于圆熟，豪迈奔放近于粗野，北碑书法在他的笔下变得温润灵巧，显现出向帖学靠拢的迹象，为后世所讥嘲；康有为扬碑抑帖，杀伐极端，尽管以平长弧线为基调，使转方圆兼备，线条粗壮厚实，但也有松散虚空、凝练紧迫不足的缺憾；李瑞清将篆隶、章草、汉简的结体用笔融入北碑，强调了线条运行间的滞涩与绞转，又暴露出刻意追求颤笔变化的弊端；沈曾植以碑入草，结体怪异，书风奇峭博丽，也难免有用笔荒疏不精的遗憾。

　　沈延毅曾对他的学生说：“与古人之合，先求法合，得其形似；继求貌似神合，形神兼备；最后要求貌离神合，推出新意，自成风格。”他师古不泥，继承传统而不局限于传统，他善于站在时代发展的角度，冷静地观察前代书家的功过得失，在前人的成就基础上找准切入点，进一步加以强化和发挥，逐步形成自己的个人面貌。

    在沈延毅的书法中，不但能够清晰看到尚韵、尚法的晋唐遗风，还能十足领会到尚意的宋代风神。他的书法并没有多在章法上留意，而是把功夫都下在每个单字的重质重妍上，他并不追求率意生涩的枯笔飞白，而是讲求屋漏痕、锥画沙、折钗股一般的厚重饱满线条。乍看他书法中的一些点线，似乎是有意故作颤笔所成，实际上他书写时却是饱蘸浓墨，胸有成竹，快速挥洒，一气呵成。人们常评价唐代王维的诗画是“诗中有画，画中有诗”， 我看沈延毅的书法也可以称为“书中有画，书中有诗”，那些大胆夸张的字形间架结构，就是擅长写意画的美术大师们也自愧不如；那些变化诡异的点画笔道线条，足可使胸怀锦绣诗肠的文人才子，从中感发出脍炙人口的优美诗篇来。

　　沈延毅书法的主要艺术特征有：一是强悍无畏的丈夫气。从传统的书法审美意识来看，书法鉴赏应以文雅、风韵、平和、意境为上，而以霸悍、外露、火燥为不取，沈延毅正是将自己对书法艺术的独到见解，建立在对含蓄、内蕴的传统文人书法的否定上。他的书法把唐楷名家欧阳询、柳公权茂密紧束、清瘦劲健的间架结构，与北碑造像雄强朴拙、自由夸张的结体字形相融合，形成了自己瘦硬通神，筋骨嶙峋，奇异多姿，变化莫测的独特面目。二是端庄威正的庙堂气。明代书家项穆在《书法雅言》中称：“所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。”沈延毅自己也曾说过：“结体要先学唐楷，以求端正，后学魏晋，以求奇变。结体的欹正变化靠书家的胆识，胆识差、眼界低的人则正而不能欹；功力差、手法低的人则欹而不能正。”他的书法结字造型，似欹反正，以正为主，这是他少年学习唐楷所形成的根深蒂固影响所致。他汲取各家各派之所长，合欹正反侧之诸法，牢记“心正则笔正”的至理名言，不以欹侧弄险取妍，保持着正而不板，奇而不怪，正襟危坐，不怒而威的堂皇威仪。三是苍劲古拙的金石气。沈延毅书法艺术最突出的特征，就是将以二王为代表的传统帖学笔法和以《龙门二十品》为代表的北朝碑学笔法，全面融入他的“魏体行书”中，从而使他的作品出现了千变万化、异彩纷呈的线条艺术，这是他对北碑书法的特殊贡献，也是对中国书法笔法上前无古人的突破。沈延毅的书法用笔是在透彻理解和熟练掌握中国传统用笔“永字八法”的基础上完成的，“永字八法”勒如横缰勒马，弩如弯弓之力，啄为鸟之啄食，磔如以刀剔肉等，形象生动，寓意深远，历代书家的成功之路大都来源于此。沈延毅书法中纯熟的“磔”法，不但对捺笔的表现十分充分，就是在横、竖、折、勾、撇等笔画中，也随处可见兰叶、反兰叶、捺勾等一波三折、变化无穷的波磔。他对“磔”法用笔的运用和发展，可以说是达到登峰造极的程度。四是挥洒超逸的道仙气。沈延毅学书不拘成法，心笔两正，每逢挥毫施墨，则悬腕竖掌，肘腕指之力集于毫端，捻管翻笔，跌宕起伏。他藏锋起笔，中锋行笔，化方为圆，翻转反复，笔随兴致，物我两忘，乍徐还疾，忽往复收，方圆兼用，异态百千，变化无穷，风神超迈，神来之笔，跃然纸上。五是诗书并茂的文人气。沈延毅的书法成功，很大原因在于他深厚的文化修养，他学识渊博，文史皆通，特别是写旧体诗的功底很深。他在沈阳文史馆任职期间，曾主编一本《沈水嘤鸣集》，共结集辽宁九位老人的旧体诗三百首。他一生作诗无数，多为触景生情，抒怀遣兴，作后亦不加整理留存，所以散失较多，现存约有几百首。观赏他的书法，会使人感到丽文佳句，笔下生风，华章妙语，龙蛇飞走。

　　沈延毅的书法艺术博大精深，上承晋唐北碑，下启现代书法流派，为中国书法传统书学理论与现代审美意识的完美统一，也是将北碑楷书与南帖行书，融化得最为和谐自然的成功典范。虽不能枉然评价沈延毅的书艺是否超过了康有为、赵之谦、沈曾植等清末民初诸家，但与于右任、郭沫若、沙孟海、林散之等近现代名家相比，他是毫不逊色的。