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前左一为书法家高杨

才气若帆 情趣如春
——书法家高杨作品欣赏

郭有生

       五月四日，应邀到榆林市档案馆参观了“高杨书法作品展”。
       三楼四楼，一幅一幅，细细品味观赏，觉得功力、才气和底蕴尽凝其中，真是好书法！看形有形，寻味有味，既有千古传统的深厚意蕴，又有开拓创新的独特步履。
       说到书法，人们也许首先注意到收放、开合、虚实、疏密等基本的对比艺术技巧。而这些技巧，或用于笔法，或用于字法，或用于墨法，或用于章法，但也许谁也没有注意到还可以用在布展中。书法家高杨却在布展中有好多处用到了，如一幅作品端庄，相邻的一幅就狂野；一幅作品墨浓，相邻的一幅就墨淡；一幅作品章法趋势是密不透风，相邻的一幅就疏可走马；一幅作品下笔厚重沉着，相邻的一幅就轻灵飘逸。在这样的对比中，每幅作品又都增添了艺术的美感，强化了动人心弦的艺术魅力。
       高杨先生的书法，可用“三养”来概括。
       在书法艺术中，有一个说法是“以书养书”此为一养。什么意思呢？
       一种书体要写得好，是需要在其它书体的学习中，获得艺术营养，而得到滋补，使其更美。高杨书法作品展，这次共展出200多幅作品，五体具备，其中隶行草三体尤其水平高而引人注目。比如其草书写得好，是因为他学篆书而得篆籀之气的补益 ，学隶书而得古拙之气的熏染；其行书写得好，是因为他学隶书得沉着之气而见凝重，学草书得飞动之姿而见生气；其隶书写得好，是因为他学篆书而得骨力，学行书而得笔势。一场展览，可以说展示了高杨老师的临习范围之广，勤奋程度之高，学养积淀之厚。
       学书法总是这样，比如学一人之草书，当以学百人之草书养之；学一体之书法，当以学五体养之；学书法艺术，当以学音乐、绘画、雕塑、诗歌、戏剧等养之；学艺术，当以生活积累、文化积淀和知识视野养之。这样，一体现专，一体现广；一体现渊，一体现博。以广养专，以博养渊，艺术才能达到一个高度。
       其二养是以奇养正。奇正之说，来源于古代的军事著作。《孙子兵法》中说“凡战者，以正合，以奇胜。故善出奇者，无穷如天地，不竭如江河。终而复始，日月是也；死而复生，四时是也。声不过五，五声之变，不可胜听也。色不过五，五色之变，不可胜观也。味不过五，五味之变，不可胜尝也。战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇正相生，如循环之无端，孰能穷之？”
       正为守，奇为创；正为常法，奇为变法；正为规矩，奇为野逸；正为一，奇为万。书法创作，没有“正”则为野狐禅，没有“奇”则会同质化，正得奇而有勃勃生机，奇得正而见深深根柢 。在学习书法的过程中，先求正，后求奇，求正在于日积月累的临习功夫，求奇在于丰厚学养、文化积淀的临场触发。我看高杨先生的书法，既有正的根柢，也有奇的独到。比如他的隶书“风过有声留草韵，月夜无处不花香”，本来隶书而用隶书字法，而为正，但高杨老师其“草”却用篆书字法，而成奇。此奇也确实奇，上一字“留”突出了横趣，下一字“草”用篆法结字多纵趣，形成对比。再加上字厚重，下字轻灵；上字横，呆萌而拙，下字纵，摇曳而巧；上字今中有古意，下字古中有今意，非常耐看有味。再比如“韻”字，笔画本为点而写成点为正，其“貝”中两横却变为两点为奇。书法中，往往从相同角度、相同点画、相同偏旁和相同形态中去看对比变化。这样“韻”中“立”有两点，和由横变来的两点，就成了欣赏关注的对比点，其一静一动，一重一轻，一断一连，一横排一竖叠，一孤立一呼应，审美趣味自然蕴于其中。而“韻”字，有三个框形元素，即“日”、“口”和“貝”的上部，因其形态相似，也成了创作者追求变化之处，欣赏者关注之点。其“日”与“貝”的框形，上宽下窄，是正法；而“口”却上窄下宽是奇法。奇正本身就是一种对比，而三者有同有异，又形成同异对比。
       书法如果没有突出的对比，只是各类对比的平均随机应用，就是书法中的一种平铺直叙，就没有表现的倾向性，就容易坠落在一种平庸的技巧中。而一幅佳作，必定对比有主有次而突出什么。如一个对比，有孤阴孤阳的突出之点，或阴盛阳衰或阳盛阴衰的突出之点；各类对比有突出某类对比而其它对比辅之；或突出某些对比组合，而其它对比助之，这样由于形式意味的鲜明，而更具有表现力。如他的行草“江流天地外，山色有无中”，用笔的轻重，重为主，轻为辅，以重为主，是阳盛式的，能让人感觉到“江”与“山”的宏大气势；再如行草陈师道的《十七日观潮》，以对比轻重和使转组合为主，轻重又突出轻，使转突出折，这样就给人一种清劲的风格色彩，以表现潮水阴柔中的阳刚之势。此也是奇。
       形之耐看，人叹其技巧；意之耐看，人叹其深邃。自然第三养则是以意养形。只有形而无意，那是死形；有意滋养的形，才能活起来，才能有生气，才能有神采，才能动人。
       如高杨老师的行草韦应物的《滁州西涧》，诗的意境荒凉萧疏，整体以枯墨飞白，正好突出其荒疏，形意相合，意味深长。但荒疏，并非死寂无声，而有“春潮带雨晚来急”的喧闹，所以作者在章法上采用大对比，而以字大小悬殊来表现喧闹。而哪些字该大，该突出，作者又有自己的思考。比如“独”鹤立鸡群，突出其“独”意；“春潮”自然气势磅礴，所以写来大而下笔厚重，以表现其势；“带”用超长笔画，既有“带”之绵长，关键暗示了雨的连绵不断。什么是有意味的形式，这就是有意味的形式。巧的是此作的旁边，悬挂一幅行草王维的“山居秋暝”，也形意相合。此诗意境宁静优美，而此作的意境也宁静优美。如点画细柔，每行又行轴线只有微微摆动，给人宁静之感；柔润的行笔用墨，远避拙朴野逸，而有优美之意。不得不说，也是一幅意味深长的作品。
       看高杨先生的这幅作品的艺术处理，让我想到徐上达在《印法参同》中的一段话：“一点一画，各有当然，而运动自我，又不可执。或屈而伸，或伸而屈；或俯而仰，或仰而俯；或长而短，或短而长，须从章法讨字法，从字法讨笔法，因物付物，水从器而方圆。将天巧出矣。”印是如此，书法也当如此，而当先以书写诗文内容，确定章法神采，由章法神采再确定字法，由字法而决定笔法。
       书画讲究气韵，而宋代学者范温对“韵”的阐释是“有余意”。《潜溪诗眼》记载了他和王定观关于“韵”的讨论，最后作定论说：
       定观请余发其端，乃告之曰：“有余意之谓韵。”定观曰：“余得之矣。盖尝闻之撞钟，大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音，其是之谓矣。”
       从上述所看，高杨先生二百多幅作品中的成功之作，确有余意，让人咀嚼不尽。不仅有文化性书法佳作，让人品出儒道思想、哲学意蕴的深邃；也有艺术性书法佳作，让人品出所书诗文意境的翰墨情趣，并扩展、深化了诗文的思想情感。
       高杨先生，确实有精品，我哪天还想去现场再观赏一次！