在诗的谶语与命运之间

 
        在彻底成为一个爱情宗教的忠实信徒之前，徐志摩曾经历了一场纯粹由家长撮合的无爱的包办婚姻，这无疑是他性灵觉悟之前的一次炼狱过程。而在“西方灵和界岸边”与充满灵性的“绛珠仙子”林徽因的相遇，则使他的灵魂仿佛窥见光明的夜蛾般不顾一切地从禁锢的黑暗中挣扎而出，从此开始了他那颠沛流离的求爱历程，也开始了他灵魂如飞蛾扑火般的冒险历程。如果说死亡意识曾催生出徐志摩对生命的无比热爱，那么对林徽因无比的挚爱之情，恰恰将他最终引向了死亡。
　　感情是他的指南，冲动是他的风，诗人徐志摩的一生都在追寻真爱的足迹，在人海茫茫中寻访他灵魂唯一的知己。爱是他的精神宗教，是他高标性灵自由、证明自己人格力量的方式，是他人生的真谛与生存的意义。试看他诗歌中对爱情的宣言，一段一段，如钻石般璀璨，如烈火般耀眼：
　　“这是一个懦怯的世界，
　　容不得恋爱，容不得恋爱！
　　披散你的满头发，
　　赤露你的一双脚；
　　跟着我来，我的恋爱！
　　抛弃这个世界
　　殉我们的恋爱！”（《这是一个怯懦的世界》）
　　
　　“爱是实现生命的唯一途径
　　死是座伟秘的洪炉、此中
　　凝炼万象所从来之神明。”（《哀曼殊菲儿》）
　　
　　“在一切标准推翻的那一天，
　　在一切价值重估的那时间，
　　暴露在最后审判的威灵中，
　　一切的虚伪与虚荣与虚空，
　　赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；
　　我爱，那时间你我再不必张皇，
　　更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，
　　你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，
　　在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，
　　在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的那一天》）
　　对爱情的向往与痴迷，在他那属于个人内心独白的日记和书信中表达得更加清楚明白：“恋爱是生命的中心与精华；恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败，是生命的失败，这是不容疑义的。”“须知真爱不是罪，在必要时我们得以身殉，与烈士们爱国，宗教家殉道，同时一个意思。”“我白天想往的，晚间祈祷的，梦中缠绵的，平时神往的-----只是爱的成功，那就是生命的成功。”-----在徐志摩看来，恋爱的成功便是生命中最大的成功，爱情是他甘愿为之献身的宗教，正是因为有了这样无比真挚的信念，才导演了他那样动人的爱情传奇。同时，为爱殉难的强烈意识，成了诗的谶语与诗人命运之间隐藏着的玄机。很多不够了解诗人纯真内涵的冷眼旁观者，往往从诗人惨遭不幸的早死结局中读出那种因逾越世俗伦理而导致的教训，所谓“爱欲于人，犹如执炬逆风而行，必有烧手之患”，但我相信，只有真正读懂过诗人作品的人，才能从诗人的死亡结局里读出生命对于自由与爱情的终极渴望，从诗人的空中死亡之姿读出永恒的审美意味。

       徐志摩曾说：“即使撞破了头颅，也要保持我灵魂的自由。”------这也是一句一语成谶的话，诗人往往将通向自由的死亡作为自己的终极作品。著名作家李劼曾有一段关于“自由死亡”的精彩评论，恰恰可以用来移评于徐志摩之死：“作为自由的死亡，乃是不自杀的自杀，或者说，是不具有自杀意味的自杀。说其不具有自杀意味，是指这种自杀以被动的方式自行了结。说其是自杀，是指这种死亡不是凭借外部力量达到的，而是自行发生的。在此，死亡不是以人为的仪式出现的，而是像生命一样自己生成的。生命像草木一样从大自然中生长出来，死亡也像草木一样从生命中生长出来。你可以说这是自杀，但他没有自杀意味；你可以说这不是自杀，但它确实是自行发生的。这种没有自杀意味的自杀，也可以读解成生命的修炼，但仅仅在近似的比喻的意义上成立。” 
　　
　　                                                              形而上的审美救赎
　　
　　在与陆小曼热恋成功之后，诗人曾尽情抒发对爱情美妙的体验：
　　“你不觉得我的手臂
　　更迫切的要求你的腰身，
　　我的呼吸投射在你的身上
　　如同万千的飞萤投向火焰”
　　“飞萤”意象与“夜蛾”相似，“飞萤投向光焰”，正象征“飞蛾扑火”。在此，诗人以这一喜用的象征手法，抒发了对恋爱成功的赞颂。也许是预感到“夜蛾扑火”悲剧结局，对于那个冥冥中迫近的死亡结局，徐志摩多次在其诗文中进行了无意识的描述。譬如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，《再别康桥》中这最有名的传世诗句，传神地描绘出诗人作别西天云彩时动人的风韵与气度，却也一语成谶，暗示了诗人最后“乘风归去”的归宿。譬如《翡冷翠的一夜》：
　　“爱，就让我在这儿清静的园内，
　　闭着眼，死在你的胸前，多美！
　　头顶白树上的风声，沙沙的，
　　算是我的丧歌，这一阵清风，
　　橄榄林里吹来的，带着石榴花香，
　　就带了我的灵魂走，还有那萤火，
　　多情的殷勤的萤火，有他们照路······"
　　与一般人心目中的死是用来逃避生的虚无的消极不同，徐志摩笔下的生命终极意象令人惊异，呈现着圣洁的光芒与超脱的宁静，为爱而死成了一件美丽又洒脱的事件。譬如《爱的灵感》：
　　“不妨事了，你先坐着吧，
　　这阵子可不轻，我当是
　　已经完了，已经整个的
　　脱离了这世界，飘渺的，
　　不知到了哪儿。仿佛有
　　一朵莲花似的云拥着我，
　　（她脸上浮着莲花似的笑）
　　拥着到远极了的地方去……
　　唉，我真不希罕再回来，
　　人说解脱，那许就是吧！
　　我就象是一朵云，一朵
　　纯白的，纯白的云，一点
　　不见分量，阳光抱着我，
　　我就是光，轻灵的一球，
　　往远处飞，往更远的飞；
　　什么累赘，一切的烦愁，
　　恩情，痛苦，怨”
　　全都远了，
　　······
　　现在我
　　真，真可以死了，我要你
　　这样抱着我直到我去，
　　直到我的眼再不睁开，
　　直到我飞，飞，飞去太空，
　　散成沙，散成光，散成风，
        啊苦痛，但苦痛是短的，
　　是暂时的；快乐是长的，
　　爱是不死的：
　　我，我要睡……”
　　“爱是实现生命的唯一途径”，诗中女主人公在死前屡次幻化出的要飞往的那个永生极乐的太空世界，是以牺牲自己的肉体，也即死亡来达成的。徐志摩为什么如此喜欢写到死亡意象？这大概与他所受到影响的西方十九世纪浪漫主义文学有关，譬如在济慈的《夜莺颂》，就曾赞颂了那“静谧的死”。诗人在他的诗中如此频繁地写到死，似乎是在通过设想死的积极意义来唤醒自己生命中被麻痹的情感力量，他怕的不是死，而是不能为情而死。通过诗中对死亡的深度审美描述，诗人似乎在无意识地筹划自己诗意的死的结局。而最令人深思的是徐志摩有一段诗歌，可谓是对自己最终死亡的情形与内在的诱因作了预言般真实的阐释：
　　“我信确然是痴；
　　但我不能转拨一支已然定向的舵，
　　万方的风息都不容许我犹豫──
　　我不能回头，运命驱策着我!
　　我也知道这多半是走向
　　毁灭的路，但
　　为了你，为了你，
　　我什么都甘愿；
　　这不仅我的热情，
　　我的仅有理性亦如此说。
　　痴!想磔碎一个生命的纤维
　　为要感动一个女人的心!”（《我等候你》）
　　------关于这段诗，我曾这样解读：“原来徐志摩在飞机失事的猛烈撞击中磔碎自己生命的纤维，只是为要感动一个女人的心！原来是诗人的一往情深，在冥冥中导演了他那飞蛾扑火般殉爱的人生结局，导演了他在向精神天空作最后飞跃中的灵魂的救赎，让他死得其所”。想当年，诗人为了去听心爱的女人林徽因的学术演讲会而匆匆赶赴济南，飞机在中途曾停了一次，而命运之神此时也暗中友善地提醒了浑然不知的诗人勿再前行：让他突然头痛欲裂，但为要见心爱的人一面（所谓“为要寻一个明星”），他依然不顾一切地踏上了行程，踏上了与情共生死的精神天国。从此，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，飞机在济南党家庄附近遇雾坠毁，才华横溢的一代诗人英年蒙难，成为中国现代文坛千古憾事。当然，在此并不是说热爱生命的诗人能够未卜先知而主动踏上那条不归之路，而是说，正是一种对爱情强烈的执着精神，支配了诗人现实中的行为意志，使他最终倒在一片“水晶似的光明里”的殉爱结局具备了可能。诗人往往是异乎寻常的敏感者，他总在频频捕捉那生命悲剧意识袭扰的瞬间。当那种切入了灵魂的形上情感引领性情飞升时，诗人最终用他那诗意的行为语言，兑现了生命对美丽心象的自我追寻。
      最后，不妨和大家一起来分享一段徐志摩散文《死城》里的一段话，那是一段他借主人公之口的夫子自道式自白：“人生是辛苦的。最辛苦是那些在黑茫茫的天地间寻求光热的生灵。可怜的秋蛾，他永远不能忘情于火焰。在泥草间化生，在黑暗里飞行，抖擞着翅羽上的金粉——它的愿望是在万万里外的一颗星。那是我。见着光就感到激奋，见着光就顾不得粉脆的躯体，见着光就满身充满着悲惨的神异，殉献的奇丽——到火焰的底里去实现生命的意义。那是我。”-----是的，那就是他，一个单纯信仰者对爱情的动人宣言。诗人生命的整体诗意，最终在一团天地间迸燃的精神光焰中，得到了永恒的闪耀。　　 

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