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                                               一首好诗的基本要素
                                                      文/雪珂
       诗歌是中国古典文学的璀璨明珠，中国是诗歌的国度！诗歌的灵性和典雅已经深深植根于中国人的文化基因之中。在古代没有不会作诗的文人墨客，甚至没有不会作诗的政府高官；所以诗歌在古代非常之繁荣，上至达官贵人、下至平民百姓无不吟咏传唱着那些不朽的诗歌经典。如李白的：床前明月光，疑似地上霜；举头望明月，低头思故乡。用词平常，语言通俗易懂，却能勾起人类那种共有的思乡情绪！让人过目难忘。这才是不朽的经典，再过千百年也不会过时。
    那么，一首好诗是有哪些不可或缺的因素构成的？我想不论古体诗还是现代诗都有其内在的艺术规律。诗歌最终是要献给广大人民群众的，而不是局限在某个狭小的圈子里。诗歌要感染人、甚至要感化人心！唯有在群众中间流传，诗歌才有生存的土壤，发展的空间。所以，诗歌的文学性和艺术性必须得到加强，庸俗和低劣永远是诗歌的坟墓！
    我将本人对诗歌的观点以及写诗的经验，略作称述，来阐述自己对一首好诗的基本要素。仅供参考，希望朋友们多提意见。
    第一，人品即是诗品，反之亦然！诗歌毕竟是高雅的文学形式，没有高尚、纯洁的写作动机，断然写不出优秀的诗歌作品。当我们品读屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗作时，必定会感受到一种浩然正气，让我们肃然起敬！“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”没有一刻忧国忧民的心灵，谁会关心老百姓的死活？短短的十个字，里面倾注了作者多少心血和泪水。一首好诗，思想性永远是第一位的，这是任何写作技巧，以及写作经验所无法代替的。一个世俗的、物欲横流的人绝不可能写出优秀的诗歌作品！诗人，首先学会做人然后再去写诗！
    第二、优秀的诗作，要有高远的立意以及深邃优雅的意境。如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋；明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟；随意春芳歇，王孙自可留。读过这首诗，我相信任何人都会为其优雅清空的意境，平易近人的语句，以及淡泊纯真的情怀所感染！其景，空山、新雨、晚秋、明月、青松、翠竹、莲舟、浣女、如此灵动，这样鲜活！仿佛让我们身临其境。这里没有生涩难懂的字眼，没有高古莫测的技法，简直是信手拈来、一气呵成。又如陶渊明的：“采菊东篱下，悠然见南山。”诗句干净利索，毫无做作。诗人如果没有淡泊、高古的人品，能写出这样意境清幽，内涵丰富的诗句吗？
    第三、一首好诗离不开优美的形式，或者说优雅的语言结构。诗歌是要以最简短、最生动的语言，阐释最深邃、最纯真的情感。中国古典诗词就是最生动的例子，让后世传唱不息的那些诗歌经典几乎都是短小精妙的。举个最耳熟能详的例子【唐】李绅的《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土；谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗用短短的四句话，只二十个字就概括了农民劳作的艰辛和命运的疾苦！同样是通俗易懂的语言，是任何一个受苦受难的老百姓都可以理解、铭记的诗句。最早的诗歌总集《诗经》是典型的四言诗，发展到魏晋、南北朝出现了五言、六言乃至七言诗，最后我们国古典诗歌在唐代得以定格，完备！也就是以五绝、七绝；五律、七律为主体的诗歌形式。在以后的一千多年里没有多少改变。当然宋词和元曲也属于诗歌的范畴，我是就律诗而言的。直到现代我们依然有很多人喜欢写作古体律诗，就是因为这样的诗歌形式是经受住时间的考验的！我从不认为古体诗过时了，只要我们给这样成熟、完美的诗歌形式注入我们这个时代的精神，我们一定可以写出脍炙人口的古体诗！写古体诗是有一定的难度，不像现代诗那样直白随意；但只要我们掌握了其中内在的艺术规律，同样可以做到信手拈来皆成佳句。我们写作现代诗同样要掌握优美的形式，有节奏、有段落、有呼应、有韵律，总之要读起来朗朗上口为好。
    第四，诗歌要有声音的韵律美才算好诗。我国古典诗歌最优秀的传统之一就是韵律美！诗歌写作首先考虑到的是便于诵读！如果没有节拍感、音乐感，诗歌很难做到诵读的朗朗上口、过目难忘。所以，不论古体诗还是现代诗押韵是非常必要的，甚至是必须的。我举一个现代诗的优秀之作，徐志摩《再别康桥》：
     轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
     我轻轻的招手，作别西天的云彩。

     那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
     波光里的艳影，在我的心头荡漾。

     软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
     在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

     那榆荫下的一潭，不是清泉，
     是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

     寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
     满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

     但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
     夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
    这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。这首诗读起来，清新自然，又如一曲动听的琴音，如水般流动，如云般徜徉！简直是中国现代诗的经典！他很好地继承了传统诗歌的韵律美和形式美，而后天才地加以发挥和创造，无论意境、内涵、形式、韵律都是一流的，使我们应该学习的榜样。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 
    以上四点是我对诗歌创作理论的管窥之见，也是我自身诗歌创作的一点经验；不足之处希望大家多提意见，为我们诗歌创作的繁荣作出一点点贡献。