在朱丹的一系列作品中，《大明风韵》是我最喜欢的壶型之一。欣赏之间，透露出的那股浓郁的“中国风”，总是让人玩味不尽，难以释手忘怀。仿佛中摆在眼前的是一段远去的历史，而不是一把紫砂壶。实在是“标大雅之遗，擅空群之目”矣！

和朱丹其他作品相比，《大明风韵》给我的感觉是完全不同的，在平和中更多的是诗一样的梦境——尊贵中又不失江南小景的韵致，还带着一点远远的、淡淡的幽思，令人情不自禁！我想，尽管对《大明风韵》难以用文字来描述，但我还在《朱壶丹新八韵》组诗中赞到：

沉沉古韵大明风，绿雪烟泉漫碧穹。

天上人间同此味，夺胎换骨又相逢。

我不知道这二十八个字是否真的道出了《大明风韵》的韵致，但致少是我个人最好的欣赏层次了。

这把壶的高妙之处，就是删繁就简，它的身上没有丝毫多余的东西。壶饰只在有无隐约之间，所谓画龙点睛之法不过如此了。我想朱丹设计此壶时，更多地体味到了明代家具的设计原则——简约。然而“简约”并不是每个人都可以接受和做得到的，恰到好处是“含蓄”，否则就是“矫情”了。这是原则与法则。原则给人以技艺，法则给人以思想，艺术总是在不经意间体现出它的伟大。马未都说，无论明代和现在，明代家具都不是大众化的商品。我想朱壶也是如此，何况朱壶不是商品。我曾经就壶饰问题与宜兴的一些制壶者作过讨论。我认为，虽然壶可以作为书画的载体，但壶体不是必竟不是传统的书画载体，故不能完全以普通方法来对待。也就是说，不能将传统的技法搬到壶上来，而且我们观赏的主体是壶而不是书画。如果在壶上过多地渲染书画，那就是本末不分了。 

在砂料的选择上，朱丹也是费了功夫的。《大明风韵》以黑星砂为体颇具匠心。其实黑星砂是种含铁比较多的紫泥，在高温烧制的过种中因氧化而呈黑色，故名黑星砂。这种色调，给人以高贵、沉着、古朴之感，最能体现《大明风韵》所要表达的主题了。记得在朱丹紫砂艺术馆，我与昌鸿先生、少平先生、河南的几位壶友对此有过一番探究。泥无生命，当它到了高人手中，表现出来的就不仅仅是有或者无的事情了。

作为制壶高手的朱丹，师承有脉，聪颖过人，加上后天的勤奋，壶艺自成一家，形成了极强的艺术个性。凭作对传统技艺理解以及对现代工艺的研究，继承与创新并存，在壶艺天地中，展现了独特的个人风格和审美定位，简言之，即个性和人格魅力！

 写到这里，我不禁想起铃木大拙为奥根·海瑞格写的一段话来，“如果一个人真心希望成为某一项艺术的大师，只有技术性的知识是不够的。他必须要是技巧升华，是那项艺术成为无艺之艺，发自与无意识之中”。我想，朱丹会在她的艺术之道中慢慢领会此中寓意的。

无艺之艺，无迹可寻，便是《大明风韵》的最高境界了。