文章来源：李犁的热炕头 访问量：1108 作者：李犁 发布：
李犁 首发时间：2009-12-07 11:41:00
接近澄明
——读蔡成利《贫穷的贵族》诗集
读完蔡成利第二本诗集《贫穷的贵族》，我不由自主地想起一位学者说过的一个：掩盖。是的，掩盖无处不在。果实被花朵掩盖，真理被谎言掩盖。我没能发现成利诗歌的光芒是被熟悉掩盖了。而在媚俗的诗坛，蔡成利和他的诗歌被那些徒有其名的诗人和作品掩盖了。这不是说蔡成利没有机会，而是他没有把诗歌作为抬升自己名利的手段，诗歌对于他不过是支撑心灵的工具，抑或是精神的方向。这真实和真诚的写作态度，让他的诗歌更纯粹更本质离心灵更近。也就比那些自我吹嘘自鸣得意经常在一些大刊上晃荡，表面光鲜实质上是粪便的诗人和诗歌更纯洁更有意义。
与蔡成利的友谊已经十多年了。自以为对他及他的创作非常熟悉，以至我们在一起从来没有谈过诗歌。所以当我阅读他的第二本诗集《贫穷的贵族》时，惊诧代替了漫不经心，拨去蒙上固有经验的灰尘，我们窥见了诗人那纯净高贵的诗歌素质和精神品质，以及那颗博大深沉的灵魂。我一直觉得人有两个自己，一个是生活中的自己，一个是作品中的自己。为了生存，前者不可避免的带上了社会性，而后者面对的只是内心的风暴，掩盖在表面的雾霰开始消失，真实的本真的自己凸现了。
我们站在大地上，眼睛却瞩望着天空。人类天生的具有对高度的向往和对梦想的企盼。而诗人更是避实就虚，对精神的乌托邦有着不可遏制的期待和冲动。也正因如此，他们才能平静地面对种种的苦难，将全部的智慧和神思献给自己钟爱的谬斯，使世俗的抒情具有了澄明纯净的高度。《贫穷的贵族》正是在这一点上做了艰苦的努力，并呈现出光明和纯洁，悲悯和同情的艺术人格，以及欢乐又痛苦，幸福又辛酸的心灵历程。正如作者自己所言：“十几年来，我一直用诗歌给自己扶贫，流浪在贫穷和贵族中间，想象着重新建设属于文化中的自己；属于自己中的文化。”我们可以把这看做是作者在"精神的提升"过程中的宣言。是诗人的写作立场和人生梦想。
如《诗歌与骨头》：
金色中 贵族人
扯起了一个贫穷的风景
多么美 一个人自由的想象
落在了骨头上 让神圣的灵感
在一种生命里回响
看你高傲的姿态 接近灵魂
并举起了死亡 人世间有魔力
才能在这种无言的时刻放射光芒
也许 这是你的一种艺术献身
降在乞丐的目光里 寻找
另一种满足 另一种幸福
诗歌和骨头呵 使你更加高贵起来
使你围绕人性而抒情
诗人贫穷，诗人更高贵。他们是旗帜，是挺出水面的卓绝的风景。我们可以把这些看作是浪漫主义的最后高蹈，也可以看做是作者努力从世俗中超拔，提升自己灵魂的一种自救行为。
在我们这个眼花缭乱的时代，一夜之间就会有无数暴发户如雨后春笋般冒出来，而一个高尚、纯洁的“贵族”的诞生需要几代人的奋斗!我们需要财富但不要被物欲蒙蔽。在纷乱中找到秩序，从俗世中接近高贵，污浊中过滤出澄明。《贫穷的贵族》中俄罗斯系列组诗正体现了作者这种诗歌理想和追求。在以俄罗斯为题材的20多首诗中，不论是写黑面包，还是写五月的牛奶，亦或是月下盲女和拉手风琴的乞丐，它们从整体上构成了一种高贵的象征，透视出“美”和“善”的折光。尽管俄罗斯政局不稳，尽管物质匮乏，但在“俄罗斯西南部花潮万顷／那里的人们半羞半娇／愿种植花朵不愿种植蔬菜”，还有一个被大雪围困的下午，一个老妪和她的小孙女把迷路的“我”领到她们的家，“并把怎样度过莫斯科冬天的／一针一线都告诉了我”(《大雪的善良》)。而在《散啤酒与生鱼干》中，作者以祟敬的心情写到俄罗斯人乐观地面对贫困，还幽默的把喝啤酒说成是艺术，把吃生鱼干说成生活。“他们从不把这些当成贫困／交谈中传递着安闲的眼神／至于经济危机 他们又能说些什么／只是感觉连世界都那样廉价”，以至于作者“再接近他们 我也显得粗犷和坦荡／而且清晰地看见／俄罗斯依稀露在大雪之上／以很纯的思想攀援人生精神”。这是美的俄罗斯，也是艺术的俄罗斯。他钔良心还在，精神火炬不灭。虽然他们贫穷但不乏高贵，他们光明朗照，也洁素澄净，透着善，闪着美。很显然这里的俄罗斯已不是单纯意义的俄罗斯，而是作者精神的家园，美学理想的象征。也是诗歌追求的优秀品质。
澄明是一种境界，她永远在我们的头上，俯视我们，校正着我们的行为和目光。成利的诗歌里为我们留下了种种对澄明的探寻，也留下了为此而付出的许多痛苦和感伤。
在一个充满机会的社会里，成利并非没有别的选择。选择诗歌需要眼光、勇气和历险。他在后记中写道：诗歌导致我在现实生活中失去很多别人认为宝贵的东西。可我并不遗憾。诗歌是血，是肉，是精神。他在《诗人》中写道：“诗人的眼里从古至今／没在乎过谁”，他们“能从一把刀上躲出善良/而在现实中啊／永远不能把事办明白”。内心太丰富了，反而显得更愚钝。一个好的诗人总保存着最真实最丰富最善良的心灵。而太完美的东西总是不堪一击。但是诗歌使他们宽容，使他们坚定，使他们从痛苦中找到一条拯救自己的道路：
其实 痛苦浸入血中是最有生命力的回忆
所以我活得很缓慢 善良地步入中年
用贫穷和简单的情绪 跪在诗歌的迷雾中
去体验人生 体验痛苦 艺术是多么的圣洁
（《寻找痛苦》）
苏联诗人帕斯捷尔纳克说：“没有一个坏人能成为一个好诗人。”爱和同情构成了成利的精神素质，朴实和谦卑奠定了成利的品格基座。也正因如此，成利的诗歌既使忧郁但不悲哀，即使低沉也不颓废，他总是能从晦暗中浮上来，透视出旷达和光明，体恤和关怀的光芒。
海格德尔说：“诗人的天职是还乡”，而写诗就是一条回家的路。可诗人的故乡在哪呢？很多次我的眼前总是出现成利那无家可归的身影。雪地上的影子拉长又被缩短，那是自由的灵魂在燃烧和挣扎。正如他在一首诗中写道：“顶着风大声呼喊：‘生活’／生活没有回答”，但是作者从中却意识到：“也许 我还算个诗人／尽管 脚下的路不断颠簸／总飘不进家门 可我／闻到了粮食和饮烟味”（《酒旗》）。也许饮酒和灯火永远是诗人寻找的亲人和家园，但是任何墙壁都将是诗人心灵的牢房。灵魂不能羁拌，心灵不能囚禁，也许永远的漂泊才是艺术真正的归宿。
在忙忙碌碌的掩盖下，有谁看见哭泣的心灵!在旷日持久的获取物质的同时，我们欠下了一笔精神的债务，人生就是还债的过程。活着，意味着报答。我们写诗就是偿还心灵的债务，通过写作建设我们的灵魂，拯救我们的良心。成利在《贫穷的贵族》中已经这样做了，并努力使自己以及诗歌接近艺术乃至人生的最高境界一一澄明。
1995年5月
