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诗论
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学诗之法
文章来源：自创 访问量：5663 作者：青青子佩 发布：青青子佩 首发时间：2016-03-11 13:59:08
关键词：中国诗赋网
编语：
学诗之法
青青子佩
《红楼梦》第48回，有一段黛玉教香菱学诗。
黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，……”
香菱笑道：“……如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”
黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以辞害意’。”
香菱笑道：“我只爱读陆放翁的‘诗帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”
黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩熟透了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了！”
这里，林黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一二百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。随着诵读数量的增加，学生对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。其实，《唐诗三百首》也是一本相当不错的书。
要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，也就李商隐能打九十分以上；七言绝句，那是不会有人写得过李白的。这三人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了。把这三人的诗背熟了，并在阅读中仔细体会、揣摩，从而内化吸收，变成自己的东西。你的底子就有了，起点高度就够了。清朝诗人方南堂《辍锻录》：“未有熟读唐人诗数千首而不能吟诗者，未有不读唐人诗数千首而能吟诗者。读之既久，章法、句法、用意、用笔、音韵、神致，脱口便是、、、、、、
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”此话甚好。诗在吟诵、诗的体式有一种气势之美，写的时候滔滔滚滚，一气而成。我们都喜欢李白的诗“君不见高堂明月悲白发，朝如青丝暮成雪”、“ 岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听”，内容并不深刻，但一念下来，那气势若高天流云，它的感人不在于它的思想。五言、七言诗歌一般是二、二、一的形式或者是二、二、三，如王之涣的《凉州词》：“黄河—远上—白云间，一片—孤城—万仞山。”它的节奏明快，一口气吟诵下来，很有气势。词则不同，词以唱为主，句式有长有短。有个诗友曾说，我没有背过诗，但我诗写的也不错，我当时真是无语。我真想说，你把你写的诗给我流利读一遍就行。
写诗要有大胆的想象力，没有想象就没有形象思维。初学者一要多读诗，二要放胆做，莫古板、畏手畏脚，应充分发挥想象力，丰富艺术想象可以使平淡的景象焕发出新奇的美感。
读不如写。子曰：“学之者不如好之者，好之者不如乐之者”，我读诗不觉枯燥，只是因为乐在其中，每每陶醉于诗人所创的理趣、情景中，为之同喜共悲！读熟后，喜欢的诗词再背写出来，经过“笔”的再“识”，又升华为新的感悟。经常是写的时候忘了下句，试着写出，真的没有原诗好。十几年间名诗、名词我陆陆续续写下了三十多本日记，深深叹服于古人诗词的博大、精深与巧妙。
“诗无达诂”（诗词没有确切的解释）；“诗必有达诂”（诗词必有一个确切的解释），二者之间的辩证的。前者因诗意的“朦胧、曲折”而激发读者粉丝般的探奇；后者因诗意的“赏心、悦目”而引发读者知音般的共鸣。
诗与词不同，作诗如割草，涉及范围越广越好，境界阔大才妙；填词如打井，述情状物越深越真越好，把话说透。苏轼的《水调歌头》句句有月，字字含情。填词填词，需要按照词谱来填，首先平仄不可错，否则唱起来，很是难听；其次上下阙要情意相连。
“起承转合” 是艺术创作常用的结构技巧之一，源于古代音乐的“起部、承部、转部、合部”。诗之“起承转合”出自元朝人范德玑的《诗格》，是诗的一种创作技巧，不是唯一。言必称写律诗必须“起承转合”那是对诗词的一知半解。杜甫的两首绝句就不是按照起承转合写的：一，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”；二，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
“诗词最忌讳平铺直叙，当虎跳猿跃声东击西，指南打北。短诗须有余味，所谓‘美酒饮教微醉后，好花看到半开时’”（顾随）。诗词或含蓄蕴藉、或活波跳脱、或委婉动人、或奔涌旷放、或沉郁顿挫、、、、、、切不可写成流水账。
“天下没有写不成诗的，只在一‘出’一‘入’……不入，写不深刻，不出，写不出来。”（顾随）何谓“入”就是细心察情体物，比如观察一朵花，要把自己变成那朵花，想象着花的一切：喜欢水、空气、阳光，枝条如何伸展等等；“出”则是你在体味花美好之后，要出来，站在客观，甚至“主宰”的角度去审视“这朵花”这样你才能写好。
作诗词用典以李商隐、辛弃疾为最，两位大师用典圆润自如，珠联璧合。在于他们知识渊博、智慧高妙。有的用典只成为一种符号，一为炫学、一为掩饰文陋。人不读书是可怜，读书太多书却鄙陋、固执也大有人在。子曰：学而不思则罔；思而不学则怠，真圣言也。用典该是重生，不是再现。
“人之聪明写作时不可使尽。陶渊明十二分力量只写十分，老杜十分使十二分，《论语》十二分力量只使六七分，有多少话没说；词中大晏、欧阳之高于稼轩，便因力不使尽；文章中《左传》比《史记》高，《史记》有多少说多少”（顾随）少年时我就不喜杜甫诗，读之累，也许因其力使尽也，也许因杜诗过于沉郁不合年少的我。“行到水穷处，坐看云起时”（王维）要比“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游）高妙，是一种化境般的悠然。
写诗要有真情实感，既不失赤子之心但也要有成人思想。要有诗味，不可如账房先生的流水账，情味要厚重，要自然，融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。
尼采说：世间文章，余最爱“血书”。有真情再具恰当文笔当自成好文。苏轼《水调歌头 明月几时有》、张若虚《春江花月夜》、张孝洋《念奴娇 过洞庭》是尘世间咏月最美的诗文，是作者用满腔热血赋得！苏轼词以皓月之孤高自喻清高，假月之阴晴圆缺叹人间之悲欢离合，复以博大胸襟祝福尘世众生团圆美好；张若虚诗以悲慨激荡旋律尽情描绘春江花月的空灵奇丽，讴歌大自然的壮美及人世间纯美爱情，通篇如水墨画般壮彩；张孝洋词以高洁之笔绘画出一个仙境般湖光霁月，抒华夏君子终极的“澡雪精神”。三人之诗百读不厌，真千古绝唱！深味这三首诗你便能体会出什么是写文章的真情！
诗词以“李家”为最。诗有李白、李商隐、李贺；词有李煜、李清照，诗词何独钟情于李家？吾最喜李商隐，其诗深情绵邈、绰约多姿，其咏史精警有力，咏物细致精巧，抒情曲婉迷离，用典宛若天成，每读其诗总沉浸在梦幻奇丽诗的仙境之中。
诗言志，诗品即人品。白居易诗俗，柳永词俚，不在其人生际遇，而缘于其品格思想。杜甫、苏轼假如不是文学大家，以其风骨胸襟亦可成为千古名士！
佛曰：饥来吃饭，倦来眠；诗旨：眼前景致，口中语。唐宋大家之诗词历千年今人读之仍朗朗上口，一目了然，反倒是许多后来者作诗没有注释别人便读不懂，高下立判。但“口中语”是简洁、直接、真实，不是粗鄙、俗露、暗晦。是“问君能有几多愁？”，是“将进酒，杯莫停”，是“明月几时有？把酒问青天”；不是“井上一窟窿”，“炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气”（周啸天）。
学识渊博的人不一定题得好诗，但若写得好诗必是才华横溢者。诗词与其他艺术一样，写到极处，凭的是学识、才气，而学识是基础。“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”（苏轼）这是只有丰厚学识的人才可拥有的自信。
唐诗雄浑、大气，学诗当以唐诗为楷模。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧）“千里”在我们现代人看来很好理解，地球是圆的，春光由南向北，在同一条北纬线上的“莺啼”何止千里，但在明朝人看来却是大大出格了。明朝大才子杨慎（《三国演义》开篇词‘滚滚长江东逝水’作者）在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”殊为可叹！唐诗是中国诗词顶峰，在于唐人的眼界、胸襟。九一年刚参加工作，在市第一小学附近一书屋淘得一本《明诗别裁集》（七五年出版，立式，繁体）观来，虽工稳，但沉闷、平庸、逼仄，眼界不高，胸襟不开、思想不深。
《唐诗三百首》好于《千家诗》。《唐三百》选诗广泛、由浅如深、构思和美，通畅晓易；《千家诗》名家名篇、题材多样、雅俗共赏。但其编排有些杂、失当，宋诗较多，唐诗许多精品没有编入。
“唐诗是嚷出来的，宋诗是讲出来的”唐诗直抒胸臆、大气磅礴、自由奔放、想象丰富；宋诗最大特点是“理趣”，融哲理于情景之中，处处体现“智慧”之美。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目只缘身在此山中。”此诗前两句纯粹写景，而后两句议论却阐述这样一个抽象道理“当局者迷，旁观者清”。以诗人眼界、诗之精品论，唐诗优于宋诗，与唐诗者颉颃者唯宋词尔。
“唐诗以韵胜，故浑雅，而蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲”缪钺大师一语中的。
袁枚的《随园诗话》、唐圭璋的《宋词三百首笺注》、龙榆生的《唐宋诗词格律》、夏承焘的《读词常识》、傅庚生的《中国文学欣赏举隅》、王国维的《人间词话》、缪钺的《论宋诗》，顾随的《驼庵诗话》、叶嘉莹的《唐宋诗词十七讲》、《中华诗词之美》,《学生古诗文鉴赏词典》等是我读过的佳本，很值得一观。
诗有主观之笔与客观之笔。有些诗读起来味道索淡如同嚼蜡。其缺点就在于作者写得太过客观、冷静，变得字中无“我”，字外也无“我”。下面比较两首诗：
庐山瀑布 徐凝
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
望庐山瀑布 李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
苏东坡在论取“恶诗”时就曾经引用徐凝的这首诗，这两首诗同是描写庐山瀑布，但高下立判。徐凝的诗其实把庐山瀑布写的比较形象，但太客观了没有“自我”。不要有为诗而写诗的心态，要为志而写诗。有人说王维的有些诗，都显得非常客观，但却觉得好，就在于王维能把诗人的主体意识隐藏得很巧妙、幽微，亦即字外的兴像，字外的我。再看一例：
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
此绝句咋看纯用白描手法把身边美景描写出来，相当客观，无“我”。但细品，则不然，“千秋雪”“万里船”非常自然加入“我”，前者独具历史苍凉心境，后者兼有现实忙碌之感。雪因人才岁千秋，船无人何达万里。此诗精妙，还在于层次分明，空间布局合理，目光：近（翠柳）——远（青天）；远（青天之下西岭）——近（码头），上下联由人的目光自然连接在一起，不孤立，不突兀。
写诗词还有一个要点是不可闭门造车，可以想象的夸大，甚至无限夸张，但不可胡编乱造，写“太阳雨”可，也“月亮雨”则不可。不相干的事物，不能相遇的东西不可放在一起。“白发三千丈（李白）”可，“绿发三千丈”则不可。“采菊东篱下，悠然见南山”好句。“采菊东篱下，悠然见泰山”就是胡编了。
“学诗如学仙，时至骨乃换”勤诵佳作，揣摩其意，练之以手，方为正途。切不可自恃聪明才情，而不济之以学。
大成拳宗师王芗斋曾言：枪械不过是手臂的延长。同理，诗词若做的好者，其它文体必当不错，在于其体物精微、察情入妙，再兼文辞秀美、铺排得当。远的韩愈，柳宗元，苏轼，近的袁枚、纪晓岚，现代的闻一多、郭沫若、毛泽东等等皆以诗词称世，而其它文体亦高妙。
余未就学既在姥爷指点下熟背《论语》《唐三百》《千家诗》，但一直到读高中时才真正喜欢诗词，只是喜欢读未尝学写，是袁枚的信徒（性灵说）。读高中二年（一九八四年）平生第一次买书既是《唐人万首绝句》（上下册）从此一发不可收拾。诗以古体最难写，在于其放弃格律，若境界不高妙、情辞不精美，说不过去！次，五言，再次，七言，最后，排律。愚见：写诗当从五言始，因其最炼字、炼句，诗词在于字透，句美，意深。五言易学难工，七言难学易工，常写对联也是写诗最好帮手。
最后，我向古代诗人致敬，因为他们写好诗留给后人读，读诗是我一生之乐！
青青子佩
《红楼梦》第48回，有一段黛玉教香菱学诗。
黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，……”
香菱笑道：“……如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”
黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以辞害意’。”
香菱笑道：“我只爱读陆放翁的‘诗帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”
黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩熟透了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了！”
这里，林黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一二百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。随着诵读数量的增加，学生对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。其实，《唐诗三百首》也是一本相当不错的书。
要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，也就李商隐能打九十分以上；七言绝句，那是不会有人写得过李白的。这三人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了。把这三人的诗背熟了，并在阅读中仔细体会、揣摩，从而内化吸收，变成自己的东西。你的底子就有了，起点高度就够了。清朝诗人方南堂《辍锻录》：“未有熟读唐人诗数千首而不能吟诗者，未有不读唐人诗数千首而能吟诗者。读之既久，章法、句法、用意、用笔、音韵、神致，脱口便是、、、、、、
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”此话甚好。诗在吟诵、诗的体式有一种气势之美，写的时候滔滔滚滚，一气而成。我们都喜欢李白的诗“君不见高堂明月悲白发，朝如青丝暮成雪”、“ 岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听”，内容并不深刻，但一念下来，那气势若高天流云，它的感人不在于它的思想。五言、七言诗歌一般是二、二、一的形式或者是二、二、三，如王之涣的《凉州词》：“黄河—远上—白云间，一片—孤城—万仞山。”它的节奏明快，一口气吟诵下来，很有气势。词则不同，词以唱为主，句式有长有短。有个诗友曾说，我没有背过诗，但我诗写的也不错，我当时真是无语。我真想说，你把你写的诗给我流利读一遍就行。
写诗要有大胆的想象力，没有想象就没有形象思维。初学者一要多读诗，二要放胆做，莫古板、畏手畏脚，应充分发挥想象力，丰富艺术想象可以使平淡的景象焕发出新奇的美感。
读不如写。子曰：“学之者不如好之者，好之者不如乐之者”，我读诗不觉枯燥，只是因为乐在其中，每每陶醉于诗人所创的理趣、情景中，为之同喜共悲！读熟后，喜欢的诗词再背写出来，经过“笔”的再“识”，又升华为新的感悟。经常是写的时候忘了下句，试着写出，真的没有原诗好。十几年间名诗、名词我陆陆续续写下了三十多本日记，深深叹服于古人诗词的博大、精深与巧妙。
“诗无达诂”（诗词没有确切的解释）；“诗必有达诂”（诗词必有一个确切的解释），二者之间的辩证的。前者因诗意的“朦胧、曲折”而激发读者粉丝般的探奇；后者因诗意的“赏心、悦目”而引发读者知音般的共鸣。
诗与词不同，作诗如割草，涉及范围越广越好，境界阔大才妙；填词如打井，述情状物越深越真越好，把话说透。苏轼的《水调歌头》句句有月，字字含情。填词填词，需要按照词谱来填，首先平仄不可错，否则唱起来，很是难听；其次上下阙要情意相连。
“起承转合” 是艺术创作常用的结构技巧之一，源于古代音乐的“起部、承部、转部、合部”。诗之“起承转合”出自元朝人范德玑的《诗格》，是诗的一种创作技巧，不是唯一。言必称写律诗必须“起承转合”那是对诗词的一知半解。杜甫的两首绝句就不是按照起承转合写的：一，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”；二，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
“诗词最忌讳平铺直叙，当虎跳猿跃声东击西，指南打北。短诗须有余味，所谓‘美酒饮教微醉后，好花看到半开时’”（顾随）。诗词或含蓄蕴藉、或活波跳脱、或委婉动人、或奔涌旷放、或沉郁顿挫、、、、、、切不可写成流水账。
“天下没有写不成诗的，只在一‘出’一‘入’……不入，写不深刻，不出，写不出来。”（顾随）何谓“入”就是细心察情体物，比如观察一朵花，要把自己变成那朵花，想象着花的一切：喜欢水、空气、阳光，枝条如何伸展等等；“出”则是你在体味花美好之后，要出来，站在客观，甚至“主宰”的角度去审视“这朵花”这样你才能写好。
作诗词用典以李商隐、辛弃疾为最，两位大师用典圆润自如，珠联璧合。在于他们知识渊博、智慧高妙。有的用典只成为一种符号，一为炫学、一为掩饰文陋。人不读书是可怜，读书太多书却鄙陋、固执也大有人在。子曰：学而不思则罔；思而不学则怠，真圣言也。用典该是重生，不是再现。
“人之聪明写作时不可使尽。陶渊明十二分力量只写十分，老杜十分使十二分，《论语》十二分力量只使六七分，有多少话没说；词中大晏、欧阳之高于稼轩，便因力不使尽；文章中《左传》比《史记》高，《史记》有多少说多少”（顾随）少年时我就不喜杜甫诗，读之累，也许因其力使尽也，也许因杜诗过于沉郁不合年少的我。“行到水穷处，坐看云起时”（王维）要比“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游）高妙，是一种化境般的悠然。
写诗要有真情实感，既不失赤子之心但也要有成人思想。要有诗味，不可如账房先生的流水账，情味要厚重，要自然，融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。
尼采说：世间文章，余最爱“血书”。有真情再具恰当文笔当自成好文。苏轼《水调歌头 明月几时有》、张若虚《春江花月夜》、张孝洋《念奴娇 过洞庭》是尘世间咏月最美的诗文，是作者用满腔热血赋得！苏轼词以皓月之孤高自喻清高，假月之阴晴圆缺叹人间之悲欢离合，复以博大胸襟祝福尘世众生团圆美好；张若虚诗以悲慨激荡旋律尽情描绘春江花月的空灵奇丽，讴歌大自然的壮美及人世间纯美爱情，通篇如水墨画般壮彩；张孝洋词以高洁之笔绘画出一个仙境般湖光霁月，抒华夏君子终极的“澡雪精神”。三人之诗百读不厌，真千古绝唱！深味这三首诗你便能体会出什么是写文章的真情！
诗词以“李家”为最。诗有李白、李商隐、李贺；词有李煜、李清照，诗词何独钟情于李家？吾最喜李商隐，其诗深情绵邈、绰约多姿，其咏史精警有力，咏物细致精巧，抒情曲婉迷离，用典宛若天成，每读其诗总沉浸在梦幻奇丽诗的仙境之中。
诗言志，诗品即人品。白居易诗俗，柳永词俚，不在其人生际遇，而缘于其品格思想。杜甫、苏轼假如不是文学大家，以其风骨胸襟亦可成为千古名士！
佛曰：饥来吃饭，倦来眠；诗旨：眼前景致，口中语。唐宋大家之诗词历千年今人读之仍朗朗上口，一目了然，反倒是许多后来者作诗没有注释别人便读不懂，高下立判。但“口中语”是简洁、直接、真实，不是粗鄙、俗露、暗晦。是“问君能有几多愁？”，是“将进酒，杯莫停”，是“明月几时有？把酒问青天”；不是“井上一窟窿”，“炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气”（周啸天）。
学识渊博的人不一定题得好诗，但若写得好诗必是才华横溢者。诗词与其他艺术一样，写到极处，凭的是学识、才气，而学识是基础。“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”（苏轼）这是只有丰厚学识的人才可拥有的自信。
唐诗雄浑、大气，学诗当以唐诗为楷模。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧）“千里”在我们现代人看来很好理解，地球是圆的，春光由南向北，在同一条北纬线上的“莺啼”何止千里，但在明朝人看来却是大大出格了。明朝大才子杨慎（《三国演义》开篇词‘滚滚长江东逝水’作者）在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”殊为可叹！唐诗是中国诗词顶峰，在于唐人的眼界、胸襟。九一年刚参加工作，在市第一小学附近一书屋淘得一本《明诗别裁集》（七五年出版，立式，繁体）观来，虽工稳，但沉闷、平庸、逼仄，眼界不高，胸襟不开、思想不深。
《唐诗三百首》好于《千家诗》。《唐三百》选诗广泛、由浅如深、构思和美，通畅晓易；《千家诗》名家名篇、题材多样、雅俗共赏。但其编排有些杂、失当，宋诗较多，唐诗许多精品没有编入。
“唐诗是嚷出来的，宋诗是讲出来的”唐诗直抒胸臆、大气磅礴、自由奔放、想象丰富；宋诗最大特点是“理趣”，融哲理于情景之中，处处体现“智慧”之美。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目只缘身在此山中。”此诗前两句纯粹写景，而后两句议论却阐述这样一个抽象道理“当局者迷，旁观者清”。以诗人眼界、诗之精品论，唐诗优于宋诗，与唐诗者颉颃者唯宋词尔。
“唐诗以韵胜，故浑雅，而蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲”缪钺大师一语中的。
袁枚的《随园诗话》、唐圭璋的《宋词三百首笺注》、龙榆生的《唐宋诗词格律》、夏承焘的《读词常识》、傅庚生的《中国文学欣赏举隅》、王国维的《人间词话》、缪钺的《论宋诗》，顾随的《驼庵诗话》、叶嘉莹的《唐宋诗词十七讲》、《中华诗词之美》,《学生古诗文鉴赏词典》等是我读过的佳本，很值得一观。
诗有主观之笔与客观之笔。有些诗读起来味道索淡如同嚼蜡。其缺点就在于作者写得太过客观、冷静，变得字中无“我”，字外也无“我”。下面比较两首诗：
庐山瀑布 徐凝
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
望庐山瀑布 李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
苏东坡在论取“恶诗”时就曾经引用徐凝的这首诗，这两首诗同是描写庐山瀑布，但高下立判。徐凝的诗其实把庐山瀑布写的比较形象，但太客观了没有“自我”。不要有为诗而写诗的心态，要为志而写诗。有人说王维的有些诗，都显得非常客观，但却觉得好，就在于王维能把诗人的主体意识隐藏得很巧妙、幽微，亦即字外的兴像，字外的我。再看一例：
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
此绝句咋看纯用白描手法把身边美景描写出来，相当客观，无“我”。但细品，则不然，“千秋雪”“万里船”非常自然加入“我”，前者独具历史苍凉心境，后者兼有现实忙碌之感。雪因人才岁千秋，船无人何达万里。此诗精妙，还在于层次分明，空间布局合理，目光：近（翠柳）——远（青天）；远（青天之下西岭）——近（码头），上下联由人的目光自然连接在一起，不孤立，不突兀。
写诗词还有一个要点是不可闭门造车，可以想象的夸大，甚至无限夸张，但不可胡编乱造，写“太阳雨”可，也“月亮雨”则不可。不相干的事物，不能相遇的东西不可放在一起。“白发三千丈（李白）”可，“绿发三千丈”则不可。“采菊东篱下，悠然见南山”好句。“采菊东篱下，悠然见泰山”就是胡编了。
“学诗如学仙，时至骨乃换”勤诵佳作，揣摩其意，练之以手，方为正途。切不可自恃聪明才情，而不济之以学。
大成拳宗师王芗斋曾言：枪械不过是手臂的延长。同理，诗词若做的好者，其它文体必当不错，在于其体物精微、察情入妙，再兼文辞秀美、铺排得当。远的韩愈，柳宗元，苏轼，近的袁枚、纪晓岚，现代的闻一多、郭沫若、毛泽东等等皆以诗词称世，而其它文体亦高妙。
余未就学既在姥爷指点下熟背《论语》《唐三百》《千家诗》，但一直到读高中时才真正喜欢诗词，只是喜欢读未尝学写，是袁枚的信徒（性灵说）。读高中二年（一九八四年）平生第一次买书既是《唐人万首绝句》（上下册）从此一发不可收拾。诗以古体最难写，在于其放弃格律，若境界不高妙、情辞不精美，说不过去！次，五言，再次，七言，最后，排律。愚见：写诗当从五言始，因其最炼字、炼句，诗词在于字透，句美，意深。五言易学难工，七言难学易工，常写对联也是写诗最好帮手。
最后，我向古代诗人致敬，因为他们写好诗留给后人读，读诗是我一生之乐！
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