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学格律诗28问答
文章来源:本站原创        访问量:6213        作者:秋水孤帆        发布:秋水孤帆        首发时间:2011-01-26 09:41:15
关键词:学格律诗28问答
编语:

                                                          学格律诗28问答

                                           前言
        日前,在辽宁省老干部大学讲授诗词写作指导课时,有位学员给我写了封信,主要是就鉴赏、写作格律诗方面,经常遇到的一些困惑提出了28个问题,要求我给予解答。考虑到他提出的这些问题也正是许多初学格律诗的朋友们常常为此困惑的问题,很具有代表性,因此,本人就这28个问题一一解答,可能不一定全正确,如不当,还望各方家指正为盼。

附原信:
王老师:
      我有几个问题,因在课堂上提出怕影响大家的学习;也因有的问题可能已讲过了,我没有听好;还因为有的问题太一般,或许根本算不上什么问题,故作书面请教,诚望指导。
                                                                                         礼
                                                                                                         学生:雷振民
                                                                                                        2010年5月28日

问1、与新诗相对应的古风、近体诗等,合起来是否可以叫“旧体诗”?
答:旧体诗也有简称旧诗的。这一概念主要是为与现代的新诗相区别,它包含两方面;一是自诗出现以前《诗经》以来的辞赋、乐府、歌行等,我们称为古体诗亦称“古风”。有四言、五言、六言、七言、杂言等;二是近体诗亦称“今体诗”,“格律诗”。有律诗和绝句。包括五七言绝句、五七言律诗及排律等。所以也有人把古体诗与近体诗统称为“旧体诗”。但“古体诗”与“旧体诗”是两个不同的概念,这一点必须分清。

问2、写近体诗在平仄上拿不准的,或不合声律要求的,是否都可以“降格”称之为古风?
答:所谓古体诗是指依照古代的诗体来写的,也就是没有一定的标准。但也不是随心所欲写的诗都是古体诗,它不受近体诗格律的束缚,但又要遵守古体的特殊约定。古体诗的具体表现形式是:“曲、乐府、辞、赋、歌、行”等。如刘邦的《大风歌》、曹丕的《燕歌行》、刘彻的《秋风辞》、无名氏的《西洲曲》,还有句句押韵的柏梁体、失粘的阳关体等。唐诗里的古体诗更多,所以,古风不能说是比格律诗降了格,好的古风比格律诗更难写。如李白的《蜀道难》、杜甫的“三吏”、“三别”和白居易的《兵车行》等。自古以来许多大诗人脍炙人口的古体诗作品,可以说更别具一格。关于古体诗与近体诗的区别如下:
     一、 古体诗又称“古风”,它是古代的自由体或半自由体诗歌,除了押韵外,不受任何格律的束缚。自从唐代近体诗产生之后,诗人们仍旧不放弃古代的形式,模仿古人所写的那种较少拘束的诗。于是近体诗与古风成为两种不同的诗体,一直流传至今。
  二、 “近体诗”又叫“今体诗”,即现在所说的“格律诗”。“近体诗”或“今体诗”,是唐人对这种诗体的称呼。
  三、 古体诗每首句数可多可少;近体诗首有定句,规定绝句只有四句,律诗只有八句。排律十句以上,另作别论。
  四、 古体诗的字数不定,有四言的,五言的,六言的,七言的,也有杂言的;近体诗句有定字,流行的只有五言和七言的两种,不得任意增减。
  五、 古体诗用韵不严,它的韵脚可平可仄,中间可以换韵;近体诗有严格的韵律,一般要押平声韵,一韵到底,不得换韵。
  六、 古体诗对字的平仄,要求极宽;近体诗对字的平仄,大多数有严格的要求。
  七、 古体诗不要求对仗;近体诗除绝句外,律诗则要求按规定的位置对仗。

问3、常提到“犯孤平”,有无“犯孤仄”之说?
答:在近体诗中,五言的“平平仄仄平” 如果首字为仄,变为“仄平仄仄平”;七言的“仄仄平平仄仄平”第三字为仄,变为“仄仄仄平仄仄平”,就叫做“犯孤平”。因为韵脚的平声是固定的,除此之外,句中就单剩一个平声字了,变为两仄夹一平。“孤平”是诗家的大忌。如下例句就是犯孤平的句子:“不知落哪家。”、“击缶对歌撼九霄。”关于孤仄一说在近体中未闻有此概念。如按有些人理解两平夹一仄即“犯孤仄”,那么如下句式“仄仄平平仄”如变为“平仄平平仄”也是合理的因为A式句这种句式首字是允许可平可仄的,故不存在“犯孤仄”之说。

问4、“三平调”是个什么样的毛病?有无“三仄调”之说?是否都属不允许的?
答:“三平调”既指尾三平,就是句中最后三字均为平声。犯“三平调”一般在“仄平脚”和“平平脚”中,即“B、D”两种句式,“B:平平仄仄平”、“D:仄仄仄平平”。“三平调”在近体诗中是犯大忌的,是决不允许犯此错的。在古代科举考试时,或在历代各种赛事中,凡是犯“三平调”的即统统拿下。关于尾“三仄”是允许的,如在“A:仄仄平平仄”句式中,甚至可以用五个仄,如:李商稳《乐游原》中的“向晚意不适”就是五个仄,但下句“驱车登古原”把上句救了,既用“孤平拗救”法。

问5、您所著的《学格律诗简明手册》中之五讲的是平仄两读的常用字,与第六、第七部分是什么关系?除义不变、义不同外,是否还有第三种情况?
答:自唐以来,有一些字的读音仍在发生着变化,这样就产生了“一字两读”的情况,并导致了这些字由于平仄不同而产生“平仄两读”。
《手册》中第五部分列出的是按平水韵部划分的平仄两读字,没区分是否意义相同否。而第六、七两部分是指平仄两读意义不同及虽两读而意义不变的字。如果细分有如下三种情况:
1、读音不同,意义不变。(《手册》第七)
如:“看”(kān)可读阴平;如郑禧《赠吴氏女》“两才相遇古来难, 重写芳情仔细看。”这里的“看”字当平声。但也有当仄(去声)用的,如杜牧的“卧看牵牛织女星”,“出门俱是看花人”等都是仄声用。
2、读音不同,字意有别。(《手册》第六)
如:“为”字:李白《送友人》的“此地一为别”中“为”字读阳平(行为的为),李商隐《为有》的“为有云屏无限娇”中“为”字读去声(因为的为)。
再如:“和”(hé)读阳平(和平的和)读去声(hè) (唱和的和);“岗”(gāng)读阴平(山岗的岗)读上声(gǎng) (岗位的岗):“观”(guān)读阴平(观察的观)读去声(guàn) (道观的观):“中”(zhōng)读阴平(中国的中)读去声(zhòng) (射中的中);“重”(chóng)读阳平(重复的重)、(zhòng)读去声(重担的重);“从”(cóng)读阳平(从军的从)、(zòng)读去声(随从的从)。

3、词性有变,声音意义有别。
如:“思”字,李白《静夜思》中的“低头思故乡”的“思”字读平声,而柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》的“海天愁思正茫茫”中的“思”字却读仄声(去声);王之涣的《登鹳雀楼》的“更上一层楼”的“更”字读仄声(去声),而刘方平《夜色》的“更深月色半人家”的“更”字读平声。

问6、关于韵脚,每句最后一个字称为“脚”,但在句式中,为什么却称两个字作脚?如“平平脚”、“平仄脚”等。
答:在近体中,我们把每句押韵的最后一字称为韵脚。不押韵的句中最后一字称之为白脚。押韵的句子,除首句可押可不押外,其余均押在偶数句最后一字,且为平声字,而不押韵的白脚应是奇数句的最后一字,且为仄声字。至于称为“平平脚”或“平仄脚”那是因为在近体诗的基本句式中,无外乎四种形式,即每句最后三字为“平平仄”、“仄仄平”、“平仄仄”、“仄平平”这四种,这是较细的分法,如果按“平”收“仄”收的话,仅两种了。如:A式、C式为仄收,B式、D式为平收。

问7、撞韵是不好,还是不可以?
答:撞韵是指在近体诗中,如白脚与韵脚的韵母相同即为平仄韵母通押,称为撞韵。关于“撞韵”不是大的原则的问题,尽量避之,但实在避不开,也可以的。如:
                                              初春小雨 韩愈
                         天街小雨润如酥, 草色遥看近却无。
                                                 ▲            ▲
                         最是一年好去处, 绝胜烟柳满皇都。
                                                 △                  ▲
其中白脚“处”与韵脚“酥、无、都”都是乌(u)韵,撞了韵。系平仄韵母通押。

问8、关于挤韵,仅仅是不好(有悖于诗美)还是不允许(不合声律要求)?
答:在诗中不适当的地方用了与韵脚同韵母的字,不管其平仄如何,干扰了韵美效果,称为挤韵。这些与韵脚同韵母的字也称为暗韵。如:         
                                                        凉州词 王之涣
                                    黄河远上白云间, 一片孤城万仞山。
                                    羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关。
诗中前三句有“远,片,万,怨”与韵脚韵母都相同,故挤韵。挤韵不是不允许的,避挤韵只不过是为使句式用韵更合谐些罢了。

问9、“在不适当的地方”使用同韵母字为“挤韵”,这里“不适当的地方”指哪些?
答:“不适当地方”一般指多处重读音节奏点上,如上例中的远上的“远”、一片的“片”、万仞山的“万”、怨阳柳的“怨”。

问10、是否“孤雁入群”是可以的,那么“孤雁出群”呢?
答:首句可押韵也可不押韵,首句不押韵的以五言为多,七言较少。首句押韵的以七言为多,五言较少。首句押韵的也可借邻韵,首句借用邻韵为“孤雁入群”。与“孤雁入群”相反的即尾句用邻韵的称之为“孤雁出群”。这是由清代的汪师韩提出来的,他在其所著《诗学纂闻》中说:“唐律第一句多用通韵字,盖此韵原不在四韵之数,谓之‘孤雁入群’。”如杜甫的:
                                               军中醉饮寄沈八刘叟
                                          酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
                                          软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
                                          野膳随行帐,华音发从伶。 
                                          数杯君不见,都已遣沈冥。
        诗中的“汀”、“醒”、“伶”、“冥”四韵字,均属下平声“九青”韵部,而首句的“清”字,则是借用了下平声“八庚”韵部。故为“孤雁入群”。“八庚”与“九青”属邻韵。
再如:
                                                     故宫行 元稹
                                         寥落古行宫,宫花寂莫红。
                                         白头宫女在,闲坐说玄宗。
        诗中的“宫”、“红”两韵字,属上平声“一东”韵部,而末句的“宗” 字,则属上平声“二冬”韵部。“一东”与“二冬”属邻韵。谓之“孤雁出群”。

                                                            柳絮 本作者
                                                                 一
                                     清曙寻春雅兴浓,晴丝柳色舞东风。
                                     行吟但见陌头白,疑是冬深雪未融。
      上诗中“浓”为“二冬”韵部,“风”、“融”为“一东”韵部,“二冬”与“一东”属邻韵。为邻韵,是“孤雁入群”。再如:
                                                                 二
                                     糁径飞毬送早春,长条分袂乱相亲。
                                     每逢三月风飐柳,愁杀匆匆行路君。
      上诗中“春”、“亲”为“十一真”韵部,“君”为“十二文”韵部,“十一真”与“十二文”为邻韵,是“孤雁出群”。
以上示例均为首句可邻韵通押。

问11、不可大量用同音字作韵脚,是否小量的还可以?一首绝句只有两三个韵脚,怎么看大量、少量?   
答:看来你读书很细,这里用“大量”二字就不妥了,只能说不可在一首诗中连续使用同声字(即同韵母字)做韵脚,例如:


                                          将谢香荷百感生,柳塘向晚倦蛙声。
                                          吴霜携手沐纤雨,抓把红英当晚情。
这首诗中前两句韵脚“生”与“声”即同音字,如将第二句的“声”改为“鸣”即可避。


                                                             客中行 李白
                                        兰陵美酒郁金香, 玉碗盛来琥珀光。
                                        但使主义能醉客, 不知何处是他乡。
这首诗中韵脚为“香,光,乡”其中“香”和“乡”虽然同音字但间隔使用是可以的。

问12、如何理解邻韵,谁与谁邻韵?
答:在平水韵中,把平声韵分的很细,共30个韵部。其中有些韵部的字虽不在同一韵部,但按现代普通话发音却鬼使神差地把相同一韵母的同韵字划分到不同韵部。比如“东”与“冬”两韵部里的“中”与“钟”虽然同韵母却分别在“一东”与“二冬”两个韵部;“行”与“形”、“明”与“铭”也虽然韵母相同,却分别在“八庚”与“九青”两个部。这样就产生了相同韵母而又不在同一韵部的字,我们把这类韵部称之为邻韵。近体诗规定,邻韵不允许通押(即混押),但可以首尾句用邻韵,称之为“孤雁入群”或“孤雁出群”平水韵中邻韵大至如下:
相邻近的韵部:
(一)“东、冬”二韵为一类
(二)“支、微、齐”三韵为一类(支与微近,与齐较远)
(三)“鱼、虞”二韵为一类
(四)“佳、灰”二韵为一类
(五)“真、文、元、寒、删、先”六韵为一类(真与文近,元与文近,寒与删近,删与先近,先又与元近。真与元,寒与先,元与删较远。真与寒、寒与元、文与删、先,先与真、文原则上不为邻韵。)
(六)“萧、肴、豪”三韵为一类
(七)“庚、青、蒸”三韵为一类(庚与青较近,与蒸较远)
(八)“覃、盐、咸”三韵为一类
“歌、尤、侵”这三个韵部是没有邻韵的,也绝不可以与别的韵部通押。

问13、相近的韵不通押,是否仅限于平声的“一东、二冬”、“八庚、九青、十蒸”这五种?
答:凡是邻韵均不可通押,由上问中已例举共八个部分。

问14、阴平、阳平尽量不通押,是否偶尔押了也“无伤大雅”?
答:在近体诗中,押韵只要是平声即可,不分阴平、阳平。在词、曲中有时押韵分阴平、阳平或上声、去声的。

问15、在拗救中,“一拗三救”或“三拗五救”是否可以反过来,即“三拗一救”或“五拗三救”,是否可以这么用和这么说?
答:首先弄明白什么叫“一拗三救”或“三拗五救”。 “一拗三救”是指五言B式句中犯“孤平”的说法,即“平平仄仄平”句式中,如果第一字“拗”了,即第一字为仄,那么第三字应用一平声字救之,这就变为“仄平平仄平”。这就称之为“一拗三救”。
那么在七言诗中的B式中即“仄仄平平仄仄平”中,如第三字“拗”了,那么把本句中第五字变平,既变成“仄仄仄平平仄平”即第三字“拗”了,使第五字变平,这就叫“三拗五救”至于你提的“三拗一救”、“五拗三救”本身就是以一种正规格式而存在的。不能称之为“拗”的。切记!

问16、在拗救中,是否仄拗平救的居多?有无什么规律?
答:首先应清楚什么叫拗救?凡是平仄不依常格而补救的句子,都叫拗救。前面一个字“拗”了,(应平而仄)后面必须用一个平声字来救,有在本句中救,也有在对句中救的。所谓救,就是补尝,仄用平补。所以不存在“居多”。关于规律就是:1、本句救(B式)即为救“孤平”,2、对句救(A式),3、特殊句式(C式)。如果说非要找个规律,那么您就记住:把B式句中的倒数第三字当扑克牌中的“惠”即“万能救”就行了,即“仄仄平平仄仄平”句式中倒数第三字由仄变平,不但能救本句中五言第一字、七言第三字,而且还能救上句A式句中倒数第二、三字。如陆游的《夜泊水村 》诗中颈联“一身报国有万死,双鬓向人无再青。”中“无”字既救本句“向”字,还救了上句的“有”、“万”字,可谓“一石三鸟”。

问17、是否所有的拗字都要救?有无不救的?
答:所谓拗就是该平而仄,不依常格,应救之。在近体诗中的拗分为“大拗”与“小拗”,但“大拗”与“小拗”均是在A式句中“平平仄仄平平仄”中出现。“大拗”是指该句式中倒数第二字由平变为仄,“小拗”是指该句式中倒数第三字由平变仄。“大拗”必须要救的,而“小拗”是可救可不救的。还有,在B式句中“仄仄平平仄仄平”中第三字如因平而仄犯孤平,也是必须要救的。

问18、大拗、小拗的根本区别在哪里?怎么能看出来?拗就是拗了,怎么界定小拗?小拗可以不救,是否救了更好?
答:这个问题在上面基本说过了,所谓“大拗”与“小拗”区别就是可救可不救,关于怎么界定,那就是A式句中倒数第三字如拗,为“小拗”字,倒数第二字如拗,为“大拗”字。如果说根据诗意和炼字而“小拗”也救,当然更好,因为诗句本身就追求一种音调合谐。如许浑《咸阳城东楼》诗中 “溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。”上句“日”小拗,下句“欲”拗,故倒数第三字“风”既救“小拗”又救本句,避免了犯“孤平”。

问19、D式句不存在拗救的问题,是不可能出现拗字,还是不准救,为什么?
答:在近体诗关于“拗救”的规定中,A式、B式、C式都给予了拗救的政策,而唯独D式句不给,至于为什么?无法考证,可能约定俗成吧!D式句“(平)平(仄)仄仄平平”只给第一、第三字可平可仄的优惠,没有其它享受的政策。

问20、凭读起来是否拗口的感觉来识别是否是拗字,可以不?拗救总是有限的,只记住救后的句式来把握是否可以?如写近体诗允许“仄仄仄平平仄平”这样的句式。能否拉出个单子来?
答:有时平仄合格律的也有“拗口”的句子,所以用是否“拗口”来断定句中是否为拗字是不正确的。如下句子“溪西鸡夕啼”虽然合格律,但读起来就拗口。
在《教程》中已列出格律诗拗救公式:

                               可变句式                    标准句式                             拗救句式
                        (仄)仄(平)(平)仄            (仄)仄 (平)平 仄
                       (平) 平 平 仄 平              平 平(仄) 仄 平                 仄平 平 仄 平
                       (平)平 平  仄 仄               平 平 仄 平仄
                                                            (仄) 仄 仄 平 平

问21、关于入声字,在写诗时不去管它,只按新声韵归类于平仄是否可以?
答:现在中华诗词学会主张新旧韵双轨并行,但在投稿或参赛时,如用新韵必须注明,否则按旧韵审核。另在同一首诗中新旧韵不得混用,
新韵不存在入声字。

问22、有的入声字,如“福”、“国”等已是派入平声中了,是否可以当仄用?
答:关于入声字问题,由于发明入声字的是浙江人,现代汉语中已无入声字了。那么入声字就分别派入现代语言中的“阴平、阳平、上声、去声”中去了。也叫“入派三声”。派在上声、去声中,还可以分辩出仍是仄,如:“雪”、“日”、“月”、“百”、“北”等。但派在阴平,阳平中就不好区分了。既使派入平声中的入声字,在诗词中依然当仄声用,如你举的例子“福”,“国”还有些如“竹”、“局”、“说”“直”等。
词的韵要比诗韵宽,故写词参照的韵书《词林正韵》才19部,而诗韵参照用的韵书《佩文韵府》106部。写词时,有部分入声字可以作平,但仅限第三部支、微、齐,第四部鱼、虞,第五部佳、灰,第八部萧、豪,第九部歌,第十部麻、佳,第十二部尤。其余平声部的入声字仍当仄用。

问23、对于读或写近体诗,在声律的把握上,能否做到运用自如,达到炉火纯青的程度?凭感觉一下子就能知道是否合乎声律要求。这可以做为奋斗目标吗?
答:无论是鉴赏别人的诗或是检查自己写的诗作,首先要进行声律分析然后对诗的声律应用情况进行鉴定,确定诗的种类。
声律分析的步骤:
1.首先逐一检查每句的第二、四、六个字,看是否符合句内平仄相间、联内、联间对与粘的要求。
2.以第二,四,五,六,七字为主,逐一检查各句是不是律句。
如出现拗句,看是否进行“拗救”。
3.在检查律句的同时,检查句脚的情况,看是否有踩脚现象。
4.检查用韵的情况。
5.检查对仗的情况(是指律诗或排律中间联)。
6.其它情况如;节律,句言,重字,撞韵,挤韵等。
以上这些分析看似复杂,其实很简单,熟中生巧。
如果说要达到“炉火纯青”程度,那只有作到“心中有句”了。如果把识格律当“奋斗目标”那未兔太容易了。这些规则的东西记住就行,关键是诗在意境、在创新、在性灵,所以才有“功夫在诗外”之说。写一首好诗,不仅要求合格律,最重要的奋斗目标还是要有真感情、真性灵。

问24、和诗,在内容上有什么特点、要求与限制?一般来说内容应相应或相近?是否不相干,不靠近原诗内容的可不可以?
答:在与诗友酬和中有如下几种形式:
1、次韵:根据别人诗篇所用的韵,并且依原韵先后次序写出的诗。(字同、顺序也同)
2、步韵:步是步伐相随之意,意思同次韵。或称:奉和原玉。
3、用韵:用他人诗篇的原韵写诗,但先后不必依照原韵的次序。(字同、顺序不同)
  4、依韵:根据他人诗所用的韵目写诗,具体韵字不必与原诗相同。(只需同韵即可)
  至于奉和诗的内容大都内容相近、意思一至,但也不一定如此严格要求。如有的原诗作者征和同题的内容,则必当遵之。

问25、和诗的步韵,唱和首句不入韵的诗作,可不可以改成首句入韵(当然字不同)?反之,即首句入韵的,和诗步韵时,改成首句不入韵可以不?
答:前面提到了,步韵、次韵必须遵原韵的韵字及顺序。如首句不入韵的,那么首句中的不入韵字,可随意,与诗中其它奇数句一样,白脚只要是仄声字即可,不必与原诗一样。那么,原诗首句属不入韵,步韵诗就不可写成入韵。反之亦然。
问26、和诗,特别是步韵,在句式上有无要求?如A式句的诗,用B式句去和可以不?
答:可以变换句式,但A式句改B式句不可,因为A式句是仄收,不入韵,而B式句是平收,入韵。所以变换句式“和”之只能变“起”,而不能变“收”。即A式句只能与C式句互变,“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平平仄仄

问27、和诗的标题常用的写法有哪几种?
答:一般写“步韵加原作题名”或“奉和原玉加原作题名”还有“次韵加原作题名、“依韵加原作题名”等。 如:刘育新先生《古街》一书获老舍文学奖后,他写一首七律,题名为“签名售书《古街》有感而作”,为此和者纷纷,故特为此出本《酬唱录》,其中如“步育新兄《古街》”签售有感原韵有赠”、“依韵奉和刘育新诗长《签名售书有感》”等。

问28、平仄两读但意义不同的字,在平仄的使用上是否可以通用?如“扇”字,在诗中是做名词出现的,为仄声。如赶上平声的位置当平声用,可以不?
答:就“扇”字而言,如是动词时为平声,而为名词是为仄声。所以有些两读的字意义不同,不可牵强平仄。除非平仄两读字意相同可以,如:“听、看、过、望、忘”等。否则有的平仄两读字即使赶上平声位置,由于意不同,也不能当平用

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推荐理由:
认真、细致、准确。为如我等初学者澄清了很多迷雾。
寒江雪
加精理由:
对于喜欢古韵、又研究得不很透的朋友来说,是一篇极有帮助的文章!
寒江雪
此文章已经被修改 5 次         最后一次的修改时间为:2011-01-26 12:17:22
文章评论
务实进取 评论 (评论时间2014-10-07 07:48:10)  
作者的格律诗论系统清晰,且通俗易懂,拜读收益颇深,值得称赞!
ydynk 评论 (评论时间2011-02-27 11:13:36)  

读过此文,受益匪浅!

秋水孤帆 评论 (评论时间2011-02-10 14:16:17)  

答网友“快乐诗情8

看到《中国诗赋网》网友“快乐诗情”读本人拙作《学格律诗28问答》之后提出8个问题,现做答如下:

 

附:快乐诗情回贴:

读罢此文,让我明白了什么是古风,也就是相当于古代的自由诗吧,也让我明白了近体诗"是指"格律诗".谢谢老师的专业文章了。不过我还是有一个问题想向老师请教:老师可不可以从诗歌研究专家的角度写文章谈一谈:1、什么是诗?2、诗歌作为有固定形式的文体,诗歌与散文的区别在哪里?3、今天的新诗(自由诗、现代诗、现代格律诗等)与您所说的古风有什么区别和联系呢?4、老师怎么样看待诗歌的押韵问题?5、老师对梨花体羊羔体分行的散文体,也就是诗歌越来越散文化的趋势怎么看待?6、老师认为今后中国诗歌的发展方向应当是什么样的?7、也请老师谈一谈当今和今后世界诗歌的发展和走向问题?8、老师认为诗歌的美体现在哪些方面呢?
   
能在这里认识像老师这样的诗歌研究大家让我很高兴,我的问题希望老师能在百忙之中帮助答疑解惑,不知道老师乐意不乐意,或者是方便与否?谢谢

 

1、      什么是诗?

答:诗是文学基本体裁之一。《诗大序》:诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。也就是说诗是有韵的文体。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象,如风、电、雷、雨等无法理解,于是统统把这一切归于神明。出于敬畏,原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌,表达了人们的期望——风调雨顺,获得丰收等等。这便是诗的起源。 
诗除了源于宗教外还有一种形式,起源于劳动。原始人一面劳动,一面发出单纯而有节奏的呼叫,以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神,协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声,发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过诗是韵文,从劳动时发生的;小说是散文,从休息时发生的。所以我们说,诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式。 

 

2、      诗歌作为有固定形式的文体,诗歌与散文的区别在哪里?

答:在文学体裁中大约有四种文体即诗歌、散文、小说、戏剧。而唯诗歌是有韵的文体。尤其中华传统诗词还有那种统一美、建筑美、对仗美、回环美、韵律美、凝练美、声韵美、意境美等特点。

大家知道,我国是素以诗的国度而著称于世的,尤其是中华传统诗词更是历千百年而不衰,深为人们所喜爱的一种文学体裁。中华传统诗词,是中华传统文化的瑰宝、中华古典文学中一份极为宝贵的遗产。它的独特艺术魅力和深厚的文化底蕴,受到千秋百代人的喜爱与推崇,成为陶冶人们心灵,培养高尚情操的重要手段和途径。中华传统诗词一个主要特点是“精练”,换句话说,他能用小本钱做“大生意”。比如以下例:

渭城曲 王维

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

 

凉州曲 王翰

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

 

生查子 朱淑真

去年元夜时,花市灯如昼,月上柳梢头,人约黄昏后。 

今年元夜时,月与灯依旧,不见去年人,泪湿春衫袖。

虞美人  李煜

春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 

雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。        

以上这两首诗与词,既都有可歌可泣之情,又有可歌可泣之事,也是小说和戏剧的好题材。可是,如果用小说与戏剧的形式来表现,那恐怕何止数万言至数十万言。而用诗词呢,如以上李煜写的《虞美人》也才不过才56字,却恰到好处地给后人留下千古赞叹。中华传统诗词也是一种最宜抒发感情的文学体裁,其创作几乎可以不受外部环境的限制,当你因时事而感触,因景物而兴慨,因各种遭际而涌发出喜怒哀乐的不同情绪时,你很可能会萌发出一种写作的冲动。又因为你多多少少读过些传统诗词,那么你很快就会将写诗词作为首选。

所谓散文,从广义说,是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体;从狭义说,是一种自由、灵活,短小精悍,表现真人真事真实感情的文体。 
   
感情充沛 没有感情就不称其为散文。散文对作者主观感情的要求是所有文体中仅次于诗歌的。散文一般的写作规律是:对事物、人生、景物突然有了感悟,感悟深入升华,敷衍成文。这感悟就是散文的意味之本,是散文的中心立意。可是要表现这样的中心立意,就是抒情。所以好的散文,记叙、议论都带有强烈的感情,字里行间都渗透着感情。 
   
散文具有精于立意、善于构思、创造意境、感情具体的特点,是形散而神不散。 
   
散文具有记叙、议论、抒情三种功能,与此相应,散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。 
   
随笔也是散文的一种,写随笔就像与邻家谈心般轻松,没有任何的负担,没有华丽的辞藻,严密的结构。随笔的形式可以不受体裁的限制,灵活多样,不拘一格,可以观景抒情;可以睹物谈看法;可以读书谈感想;可以一事一议,也可以对同类事进行综合议论。随笔也不受字数的限制,短的几十字,长的几百字,篇幅长短皆由内容而定。 

 

3、      今天的新诗(自由诗、现代诗、现代格律诗等)与您所说的古风有什么区别和联系呢?

答:提到今天的新诗,可以追溯到 “五.四”运动这场大兴现代文化思潮和观念的风暴中去,当时的传统诗词也随之受到了历史性的冲击。似乎已失去了它昔日的光彩。胡适等人提出了“中国近年的新诗运动可算得是一种‘诗体大解放’,五七言八句的律诗决不能委婉表达出高深的理想与复杂的情感。”他还在1918年他写了篇文章《文学改革刍议》,提出“文当废骈,诗当废律”;“作诗须得如作文”:1944年柳亚子也写了篇文章《旧诗革命宣言》,说“旧诗必亡”,“平仄的消失,极迟是五十年以内的事”。正是在这些的人的这种误解与偏见中的影响下,使得近一个世纪以来,骚坛沉寂,不现当年的繁荣昌盛景象。现代的中国人,在某些鼓噪现代洋文化人的影响下,渐渐地冷淡了中华传统诗词,青年人更是对之抱有某种神秘感和畏难情绪。还有人认为;这些传统的东西,是保守的,落伍的,是跟不上时代发展脚步的,应由白话诗代替传统诗词……

由此,那些试图从西洋那里寻觅白话文发源,与传统决裂的人的主张,彻底破坏了中国古典诗词自齐梁以来的语言形式,抵毁了传统诗词那种统一美、建筑美、对仗美、回环美、韵律美、凝练美、声韵美、意境美。成了扼杀中华传统诗词的历史罪人。

众所周知:西医不能代替中医、油画不能代替国画、话剧不能代替京剧、二人转不能代替民族舞、同样白话自由诗也不能代替传统诗词。就连一直写传统诗词,由于受“五四”新文化运动影响后,极力倡导“新诗格律化”的闻一多,在六年不写传统诗后的1925年,给友粱实秋寄了自已写的四首古典诗。其中一首七绝为 “六载观摩傍九夷,吟成鸠舌亦堪疑。唐贤读破三千纸,勒马回缰作旧诗。”另一首七律为“艺国前途正渺茫,新陈代谢费扶将。城中戴髻高一尺,殿下垂裳有丈长。求福岂堪争弃马,补牢端可救亡羊。神州不乏他山石,李杜光芒万丈长。”、可见,所谓的“代替”论的鼻祖,经过几年的折腾,不也还是勒马回缰尊李杜了吗。毛主席曾也说过:“现在的新诗不成形,没有人读,我反正不读新诗,除非给我一百大洋”。

前些年曾流行一阵子朦胧新诗,有的诗看了很令人费解,实在不敢恭维。如所谓这些灌以“当代朦胧新诗”代表句“如果湖水再玻璃些”来形容湖水,那么“透明”、“清澈”、“碧蓝”都到哪去了?自从朦胧新诗产生以来,有的新诗如同染上了瘟疫,无病呻吟、故弄玄虚、生拼硬凑、语句不通,简直不堪入目。在《当代青年爱情诗选》中有一篇:

很多年前我就优秀地等你

月光的响声清亮

石桌在石山的魂中

水很温柔但发胖时会吞吃两岸的性格

这样的饥渴仍迷信你似河流

因此我们如麻雀发誓

燃烧如血 融进雪崩滚动

等待的日子里

心情如根须

雾迷迷的九月

思念也秋了

血液的舞兴正浓

据说你每只牙

都是一千零一夜的故事

我的两只脚

站成倾斜的山

世界叩击你什么

从那边刮过来一阵黑夜

请问:有谁,有多少人愿意掏出钱来买这种语句不通、疯话连连的诗选?(当然对好的自由诗我无诋毁之意)有谁,有多少人能去接受,欣赏,背诵这些朦胧诗句呢?

“古体诗”是相对于“近体诗”的名称而言,也称古诗、古风。据王力《诗词格律》的说法,“广义的古体诗指除押韵之外不受格律限制的半自由体的诗。”而狭义的古体诗专指唐以前诗歌中的古歌谣谚、楚辞、乐府等诗体。还有人说专指五、七言古诗。

从六朝时期兴盛的骈文开始有了声律,对偶。到齐梁时起沈约等人的四声平仄用于诗歌后,在这基础上到了唐朝就逐渐形成了一种格律严谨的诗体,称为“近体诗”或叫“格律诗”,“今体诗”。我们现在一般将自唐以后凡不遵守近体格律,仿效古体形式写的诗,统称叫作“古体诗”或“古风”。

综上就足可以得知您提的“古风”与“近体诗”及“现代自由诗”等有什么区别与联系了。

 

4、      老师怎么样看待诗歌的押韵问题?

答:您提的诗歌押韵问题很宽泛,首先是什么诗体?诗本身是有韵的文体,如果无“韵”即不能称之为诗。中国文字的特点有四声,这在世界文字史上是唯一的。但自由诗的韵与“古风”的韵,戏曲的韵以及“格律诗”的韵又有区别。尤其近年又有人提出的现代格律诗应用现代普通话韵,其理由是为现代人服务…

看来这是个很长期也无法定论的争论问题。那么就本人对传统诗词的理解,谈点看法:

大家知道作诗一定要押韵的,在近体诗中一般押在偶数上(首句入韵除外)。

那么诗韵是由何而来呢?简言之,是历史形成,古人规定,历代延续下来的。大家知道汉语不是拼音文字,汉语可以说是最有音乐性的语言,而且从一开始,中国的诗词就和音乐紧密联系在一起的。中国古代诗词的历史,便是中国音乐文学的历史。正因为中国的诗词与音乐联系那么紧密,人们才对诗词中用字的声韵问题尤其注重。从而便产生了音韵学,我国汉语音韵学的发展大致分三个阶段,即上古音系统、中古音系统、近代音系统。

上古音系统是指上古汉语时期从西周初到汉末的汉语语音。历时一千二百多年。这一时期分三个阶段:1.春秋以前;2.春秋战国时期;3.两汉时期。其代表性音韵是《诗经》的韵部系统和先秦的声母系统。

中古音系统是指南北朝至隋唐时期的汉语语音。中古音系统可分前后两期。南北朝是中古音系统的前期,唐五代是中古音系统的后期。其代表音系是《切韵》。

近代音系统是指宋元明清时期的汉语语音。其代表性音系是元朝的《中原音韵》。

现代普通话属于近代音系。我们平常看到及写作的近体诗词就是依照中古音系为标准的。

由于我国幅源广阔,在不同地区,读音的差异很大,所以古时就有人统一了声韵。如隋朝时的《切韵》、及后来在此基础上发展出的《唐韵》、《广韵》这两部诗韵。《广韵》是现存最早的一部诗韵,分为二百零六部,《广韵》可以说在中国音韵学史上有着重要的价值和地位。但由于分得过细,因此,唐初时许敬宗等奏议把二百零六部中邻近的韵合并起来用,但当时还未产生韵书。到了宋代时,江北平水人刘渊根据许敬宗等的奏议,合并二百零六部韵为一百零七部韵,称之为“平水韵”。这一修订,使之进一步完善了。后来到清康熙时,文华殿大学士张玉书编纂的韵书《佩文韵府》(佩文是当时康熙的书斋名)减并为106部,使之用韵更为宽松些了。因为平水韵是根据唐初许敬宗等的奏议合并的,所以,唐人用韵和平水韵的标准是一样的。唐朝以后,尽管人们口语不断变化,从唐初一直到近代一千多年,凡作诗,皆依平水韵为标准。那么诗韵一直沿用至今为何未废?原因有三:

1.历史性,历代积累下大量传世名作,都是按平水韵写的,得到后人的欣赏,认可。

2.权威性,因为平水韵一直是官方认可的,长期以来,无论民间或官方教学、写作、应试等,都以此为依据。甚至影响到海内外。

3.公认性,历代写诗、评诗、研究诗的人都承认它,运用它。既使其中有不合理之处,(如四支部中的“期、儿”,十三元部中的“元、门”),任何人都无法改变,如改了得不到大家认同。

以上谈的为格律诗的用韵,即古韵(平水韵)。中华诗词学会前些年提出了“双轨并行”的用韵政策,即古韵与现代普通话韵,但前提是,一首诗中不可混用。古韵与今韵区别除了分的很细外还多了个“入声字”。关于“入声字”另择文述之。

总之,近体诗的韵当严守,而且本人认为,写诗应以《平水韵》为声韵标准。用现代普通话去写诗、用普通话入韵,那就不是近体诗词了。这不仅是一个学理问题,更是一个信仰问题。阿克顿勋爵说:“在还没有理解、掌握、实践保守主义的诸原则之前,自由主义也不过是偏见的集大成者罢了。”一个真正热爱自由、热爱传统的人,决不会去毁坏传统,反而应当敬畏、传承和捍卫它。在祖国传统诗词声韵这门学问上,我们有责任且旗帜鲜明地尊重、倡导、严守、传承《平水韵》的声韵系统,这不仅是在捍卫祖先留下的保贵文学范式,更是在捍卫传统知识的尊严。

 

押韵要忠诚,平水于今多入声。

首句相邻当可借,险中宽窄任其行。

 

 

5、      老师对梨花体羊羔体分行的散文体,也就是诗歌越来越散文化的趋势怎么看待?

答:近年来兴起的梨花体谐音丽华体,因女诗人赵丽华名字谐音而来,因其有些作品形式相对另类,引发争议,又被有些人戏称为口水诗

据说:赵丽华,中国作家协会会员,国家一级作家,曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委,兼任《诗选刊》社编辑部主任。现在,赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌,被人们称为梨花体

赵丽华的诗歌之所以在网上引起如此强烈反应的一个原因,就是明显的口语化写作而这一问题历来争论不断 艾青1939年的时候写过一篇文章《诗的散文美》,其中提到有位工人在墙上写了一个通知:安明!你记着那车子!艾青认为这是美的,而写这个通知的也该是天才的诗人。可是艾青到了1980年出版《诗论》的时候,把这句话改为这是美的,而写这通知的应是有着诗人的秉赋

如果这都算“美的诗”那么岂不遍地是诗人了么?这不禁让人想到了文革当年的小靳庄。平民化、大众化和普及化对诗歌所产生的影响,都对诗歌起不到积极影响,并且还可能有损诗歌的审美思想。

那么羊羔体的出现,表现在201010月,获本届鲁迅文学奖诗歌奖项,武汉市纪委书记车延高新进诗作《徐帆》。这种直白的几近不像诗歌的诗体被网友称作羊羔体、是继梨花体之后又一口水诗的代表。
所以,什么“梨花体”“羊羔体分行的散文体只不过是现代人在中国诗坛上标新立异的短暂表现罢了,历史将无情的淘汰它们。如果有人说这些个散文化的诗体能象唐诗宋词那样千古传承,你信吗?

6、老师认为今后中国诗歌的发展方向应当是什么样的?

答:您这个问题,真不好回答。我只能说新的东西能否长久,总是要经过后人的认可的。中国传统文化是有自己特色的,泊来的如果取代民族的,你认可吗?

如果非要谈谈中国传统诗词的发展方向我想用下面绝句作答:

瓶旧装新酒,芳香品更醇。

春风滋古韵,恰喜后来人。

 

7、也请老师谈一谈当今和今后世界诗歌的发展和走向问题?

答:看来您很关注诗歌前途,也是个喜欢诗歌的人。但您提出这个问题也只有那些理论家及诗界大腕们能回答。我确实不敢枉加评论,见凉!

 

8、老师认为诗歌的美体现在哪些方面呢?

答:这个问题,好象前面谈过些。两千年前的孔子说过:“不学诗,无以言。”,“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”

从我国第一部诗歌总集《诗经》中的“关关雎鸠,在河之州”,到楚国伟大爱国主义诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”; 从具有“慷慨悲凉”风格的建安诗人曹操的“东临碣石,以观沧海”,到东晋田园诗人陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”;从一代豪放词风苏轼的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,到抗金明将岳飞的“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”;从现代文豪鲁迅的“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”,到伟大领袖毛泽东的“虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷”……

这“千古兴亡多少事,炎凉世态几多情。”无不在传统诗词中得到曲尽其妙的艺术表现。那些脍炙人口,意味隽永的诗句为一代又一代所传诵,具有永不磨灭的艺术魅力。
   
中国的传统文化同样在世界上也占据着不可动摇的地位。1988年欧洲有75位诺贝尔奖得主在宣言中曾经讲到:“最近500年,世界进步很快,源于欧美的科技进步;今后的500年,人类要活的尊严的话,就必须回到2500年前,到孔子的文化教育中去。”还有一位美国的科学家对来访的中国教育家们说:“如果你培养的是一些科学好,也懂得美元英镑,但却不知唐诗宋词的人,那你们的教育就失败了。”

中华传统诗词在世界上是独一无二的,国外学者曾称之为“世界上最灿烂,最富有内涵的诗歌”。但也有些人认为:讲究格律的中华传统诗词条条框框太多,束缚思想,限制诗人的创作自由……我认为这是不正确的,只能说这些人的底蕴不足,知识面窄。正是有了格律,才有了中华诗词的神韵,才有了“带着镣铐跳舞”的美。

 

由于春节刚过,故以上做答很仓促,很多观点不一定正确。见仁见智吧,还望各方家指正为盼。

 

秋水孤帆

辛卯年正月初八

沈阳静心斋

七巧 评论 (评论时间2011-01-28 16:50:07)  
看一遍,看一遍,再看一遍,得闲俺就来学习~~很受用!感谢秋水老师~~
庄河教师 评论 (评论时间2011-01-28 06:00:36)  
问好秋水老师!秋水老师的格律诗论系统,且浅显易懂,确实为学习者开启入门之路,祝福秋水老师!
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