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                  他，自己诞生了自己

                                                      ----------评武海涛先生的画

                                                            作者：   张健

   那还是两年前，一个偶然的机会，我与海涛先生相识；一个必然的介绍，知道海涛先生不仅写诗歌和散文，而且还创作画。当我在以后的交往中对他的爱好"深入”时，如当年哥伦布发现新大陆，面对他的画惊呆了。毫不夸张的肯定，我的眼睛是以“第一时间”的速度传入大脑，这是从未见过的画；同时，脑海迅速思考着，这是白描与抽象，现实与写意画法的组合吗？反馈的结果“都不是”。当大家对一位画家的作品从感觉到视觉“完全彻底”的受到震撼而又对其评论处在无从下手的状态时，请不要怀疑自己的智商有问题。因为，面对有着“天马行空”气势和举世无双魅力的画面，你有可能有幸见到了一个从未见过的、新的流派开山鼻祖似的作品；随着时间的推移，你甚至会发现在人们目瞪口呆的神情中，看到海涛先生以大师的身份，一路一手持画笔，一肩扛大旗，孤独的朝着一个无人前行的方向奋进。毫无疑问，看到过海涛先生的画，会得出一个共同的结论：“他，自己诞生了自己。"

    既然我对海涛先生的画在现有的理论框架内无法进行有序的归纳和评述，那就应该以严肃认真的态度进行理论上开拓性的探索。以这种心态，我对海涛先生的作品经过几个月的观察和了解，似乎感悟到这位天才的“天马”级画家笔下所藏的“冰山一角”（我之所以称海涛先生为“天才”，是因为他从未学过绘画方面的知识，这让看过他作品的所有画家不可理解）。在此，愿意将自己浅陋的拙见与诸位仁人志士商榷，以便对海涛先生的作品尽快给出近乎于作品真正和真实品位的准确定性（个人认为海涛先生的画在一两年内，能成熟的定性就是我们这个时代的幸事了），让这位被博客上的人们誉为“东方毕加索”的画坛“黑马”得到一个成熟的理论归宿。

    1、独创的海涛点雕绘画法。海涛先生的作品在绘画手法上有很大一部分是以笔尖为刀雕，一“刀”一“刀”由上而下向纸面点击形成，其创作细腻的程度如同瓷雕大师用刻刀雕塑一个平面状的瓷面，通过笔尖用力的轻重、停留时间的长短、笔点的疏密程度，来创作所构思的画面。海涛先生用笔尖的冲击、变化点击力和下滑力作画，可谓是前无古人，应称为“海涛点雕绘画法”。用这种方法在画纸上创作，其过程用海涛先生自己的话说：“最费神费力费时”，要在三至五平方厘米的局部创作中体现出最佳的情感渲染程度、视觉的透视光度和细微的变化过度，往往要在一个星期或更长的时间里，点击二、三十万次才能保证画面达到预期的效果。

   2、诡异的灵感，天才的构思，新特奇的曼妙变幻。海涛先生的每幅画都给人们以感觉和视觉的强烈震撼，这是与他那诡异的灵感，天才的构思分不开的。无论是人物还是植物画作品，灵感都是那样的飘逸，画面恣意张狂，无拘无束，如李白之“飞瀑”似杜甫之“忧患”；内涵是那样的诡异，让人们猜无所猜，想无所想，以至于大多数人只能欣赏，连人云亦云的资格都没有。画面表达出新奇特的曼妙变幻，使欣赏者得到极大的审美享受和无与伦比的精神愉悦。

   3、现实明朗的完美主题，诗化般的抽象表达。海涛先生的作品主题厚重而清新，明朗而现实，因为他是一位有着强烈历史责任感和现实责任感的画家。这种责任感产生于他那诗人气质和艺术家的敏感与追求，所以创作的作品对人间“真”的理解是那样的虔诚；对“善”的诠释是那样的准确；对“美”的追求是那样的热烈；对“丑”的揭露是那样的深刻。海涛先生又是一位对抽象思维有着诗化般发挥的天赋，这就使其作品把人生的妙境与坎坷，爱情的缠绵与扑朔，童心的天真与纯洁，宇宙的深邃与壮阔……都在诗化般的抽象创作中表现出来，给真正能理解的欣赏者的感觉是挥洒而不随意，自如而不拘泥，抽象而不朦胧，灵动而不怪僻。

   在当今渴望流派和大师产生的时代，海涛先生正责无旁贷的向我们走来；在追求艺术的道路上，海涛先生用自己的睿智、执着和勤奋，创造了一个“自己诞生了自己”的时代奇迹。

   我相信并祝愿海涛先生在超越自我和时代的天空上，翱翔得更高更远………