本来想写一篇东西，系统地论述一下自己的观点，可是，几番命笔，又无奈地停下，为啥？我怕说不透道理，误人子弟。恰好，在2008年8月1日的《杂文报》第六版上，看到王开遂一篇文章《由“鬼词”说到词律》，大为赞赏！我便借花献佛，转贴过来供大家欣赏，参考。

        山东省作协副主席王兆山代数万名残垣断壁下的地震遇难同胞的魂魄的“抒怀”，声言“纵做鬼，也幸福”。亵渎逝者竟至如此地步，真是匪夷所思！

   评价文学作品的优劣，当从思想性艺术性两方面着眼。说到此作的“思想性”，虽说有人为之藻饰，说它“立意是好的”，“实际上是对逝者的祭奠和告慰”，然而更多的人则是对它严词痛斥。这样的批评文字，在网络上或报纸上稍加检索，便可见得滔滔皆是，此处不说也罢。本文只简略地谈谈此作的“艺术性”。——虽然如某君说，王兆山的“鬼词”全然没有艺术性可言，徒然“令文学蒙羞”。

   我感到十分困惑，王兆山原本可以将他的作品命名为“自由诗”（“自由”者，无拘无束，率性而为也），却为何一定要将其雅称为“词”？韩愈曰：“闻道有先后，术业有专攻”。我不知身为省级作协副主席的王兆山“专攻”的是些什么，我所敢于断言的是，他于诗词创作，迄今未得其门径。他那两首“薛蟠大爷体”的作品之所以能够堂而皇之地公开发表，一则在于作者过人的勇气，一则在于作者的“作协副主席”头衔。换做别人，不卜可知。不过，既然王兆山有填词的雅好，我们倒也不妨拨冗对他进行一次诗词写作方面的义务启蒙教育。

   古往今来的词作者，将“词”的创作过程称之为“按谱填词”或“倚声填词”。“填”字的由来，在于选定某一词牌后，须按照“调有定句，句有定字，字有定声”的原则逐字逐句“填写”。显然，王兆山仅仅知道“调有定句，句有定字”，却全然不知赋予诗词作品声韵的美感，至为重要的是“字有定声”。

    试以这首让他丢尽脸面的“鬼词”《江城子》为例来作一说明。作者的写作过程，大约就是比照苏轼先生悼念亡妇的同调作品的写作过程。细数全词的句数以及每句的字数，无不谨守绳墨，与苏词吻合。可是，读者如果试图吟诵，则难免疾首蹙额，甚至废然而止。我们能够清楚地看到，作者在遣词造句之时，丝毫不曾顾及声律，可谓为所欲为。显然，他不知“平仄”为何物，遑论“四声”！更令人感到困惑的是，他在用韵方面竟然错得那样离谱，真得建议他把《红楼梦》第四十八回“滥情人情吴思游艺，慕雅女压机苦吟诗”读几遍，并写出不少于三千字的心得体会来。在此，顺便给王兆山提一点建议：你既然不能严守传统的诗词格律，就不要滥用古已有之的词牌名目。你何不“自创新调”，将你那两首大作取名为“沁园冬”和“满江黑”呢？偏要说这是“江城子”，那是“钗头凤”，怕不能令人作三日呕吗？

        我相信，这篇短文足以令那些基本不懂诗词格律、却自以为风雅得不行的赵忠祥之流汗颜的。

        再说点题外话。现在还有些人认为古韵已经死亡了，没有人能够读得出来了，于是，他们很是排斥古韵。我同意这些人对于古韵的看法，但是，不同意废除古韵。因为，你不懂古韵，就不能看懂古人的东西，也不会明白音韵、诗词歌赋以及其他文化传统的古今源流关系，也就谈不上学习古人的精华了。一个不懂古韵的人，现代的四声新韵也不见得能用好。现代人写古典诗词，能用古韵更好，如果不能用古韵，用新韵也不错，因为，新韵适宜诵读。能用古韵的人，肯定能用好新韵。能用新韵的人，不一定会用古韵。

        一个人如果整天嚷嚷着要突破古典诗词格律束缚，那么，他肯定不懂诗词格律。因为不会，才受不了诗词格律的束缚，要求，规定。现实中，这样的人很多，往往都狂妄得不行。