• 刘晓林

• 寒江雪
• 李宣章

胡跃荣《诗词漫谈》之

教你几招学诗之法

能写格律诗就没有不能写词的，因为词首先是以乐府的形式产生的，除了乐府原本就是配乐的诗之外，像《竹枝词》、《杨柳枝》、《清平调》、《欸乃曲》和大漠边关类的《凉州歌》、《陆州歌》等等也都是走向民间的乐府，无非都是四句七言诗和四句五言诗而已，甚至很多原本就是《七绝》、《五绝》，这类词牌名无非是指诗的题材而不是指格律，即除了原本是诗体之外其实并没有具体格式限制，再加上那些由“减字腰拆”或“添字腰拆”或加“和声写实”而使齐式诗成长短句的诸如《渔歌子》、《渔父词》、《捣练子》、《添声杨柳枝》等等由诗式简单演化来的词牌就有数十种之多，所有这些词牌都只是诗的体材而非词的格式，换句话说，其格式就是诗式，将这类词牌与格式对照毫无意义，尤其像《瑞鹧鸪》原本就是《七律》的格式，只是不要求对仗、可以用更宽的词韵甚至还不避讳孤平而已，由《七律》减字腰拆了一句的如《鹧鸪天》，减了两个句子的如《浣溪沙》等，于是，有律绝基础的自然都会填这些词牌，至于仄韵体的如《玉楼春》以及加和声的《渔家傲》、《定风波》等，都可不学自通！换句话说，真正是诗人的话，近百个词牌先天性就决定了根本就不需要学就会的。从这里开始进入短令再中式然后再接触长调，于是便一通百通了。很多词人因为没有律绝功底，所以不懂这些，或许还是因为功底太差也就写不出好词来。

所以说，词是相对解放了格律的诗，于是表达情感就可以更坦荡、细致、舒展、奔放，于是豪迈、缠绵、婉约就都有了。但写曲的话还是要先对戏曲感兴趣而懂点曲艺的好，尤其要使用好通俗语言，需要点俗气才行。这就要特别注意了，曲艺是很危害诗词素养的哦！因为语言的品位可能就没法提高了！以前人们误以为写宋词者难以写好诗，其实是写宋曲对写诗词很有危害。宋人由于环境决定，即便不承认“倚声填词”，却因为“和乐”的环境，多多少少还是要招惹宋曲的，所以大都写不好诗，现代人无和乐可言，应该不至于会这样。所以吹捧“倚声填词”的人注定是填不出几首好词的，更不用说写诗。

诗词肯定是相通的。比如回文体诗词有那么多种类，显然决不可能与“倚声填词”沾上边儿，可以见证的是，回文体诗词是在晋代起源而在北宋时期鼎盛，恰恰又是宋词的精品都在北宋时期，南宋几乎就没有好词了，同时也没人能写回文诗了，直到清朝之后，词和回文体诗词才开始复苏，此时，人们早已不知“倚声填词”为何物，洗了脑的结果才使得唐诗宋词重新恢复了生命。有人说清人的诗词胜过了宋人，也不全错，至少清朝的诗词胜过了南宋是不争的事实，而恰恰在此时，回文体诗词又大量涌现了。

文学毕竟是文学，与音乐原本就是不相干的，诗人、词人只是对文学者的雅称，而曲伎却是养家糊口的一种行业。宋词是诗而不是曲，混淆这一概念是人们认识宋词的最大障碍。宋词与宋曲是有本质区别的，与元曲更不是一回事。至少人们传诵的诗词名句，没一句是倚声填词写出来的。白纸黑字地写在那里不可能蒙混过关，过得了今日，过不了明日——何必还要硬着头皮地用自欺欺人的“倚声填词”污染和亵渎中华文化呢？

咏物有两种基本形式，一种是不出物名，咏其神韵而知其物，目的却是在借其神而表己意。做不到这点或者重在借物言情、说事、表意就可直言其名，用名时自然也要尽可能用最好听而雅致的。一物在一首诗词中换用两个名给人的印象只是生硬地摆显常识而不知取舍，尤其别扭。

“咏物不可出其名”是人们自己给自己套的枷锁，实际上也是不知诗为何物的表现。至于那种用替代名词或它物暗指所咏之物无非是换了个文字符号直呼其名而已，就像对高雅的人叫绰号那么让人恶心，却还要费读者猜谜语一样猜测，这是做谜面还是写诗？该做的不做，却煞费心思地做些不相干的事，未必不是愚蠢还是高雅么？——装模作样的中国文人就是这么虚伪而贱！

诗词讲究的是作者究竟要说什么和说了什么，有其神而不能表己意，咏物何为？手法也有不可越雷池一步的原则，说梅花就说梅花，别与桃花比，若用踩别人的方式标榜自己，这个人的品德就不行，作者的品德不行作品自然就脏，这样说的梅花不会比桃花美，而桃花却更惹人怜爱了。自然，若要借他物的光为自己焕彩，这件东西肯定无品质——这样咏物能有美感吗？用“三友”、“四杰”的手法倒是可以借鉴的。