• 刘晓林

• 寒江雪
• 李宣章

             春节前后，中央电视台音乐频道播出一档《三十年好歌大回放》，三十年来，每年都有那么多好歌、受人欢迎的歌手，登堂入室、大放溢彩。既然是好歌，一定是挑了又挑、选了又选的，可是还有不少为人所喜欢的没被选上。而我这个十分关心诗的人，也对三十年来的诗做了一下盘点。之后，忽然想起上世纪八十年代的诗评家高平说的话：“我从新诗自身和国情民情两方面来考察，综合判断，前景不妙”。三十年过去了，这个不争的事实得到了充分的肯定。

        歌是红红火火，诗却是奄奄一息！

       上世纪八十年代，诗坛却是潇洒了一把，由朦胧诗派的食指、北岛、舒婷、顾城等掀起过一次高潮，真的让诗坛生机勃勃，色彩飞扬，紧随其后台湾的余光中、席慕容等诗人又着陆内地来推波助澜，让人们获益匪浅。过了这个青春期，几乎就沉寂下来了。到了九十年代，又有汪国真为诗坛燃起了一把火，再后来还有广东（可能是）浪子，黑龙江的陈景文在诗坛荡起了微波，不关心诗的人可能都不会知道，诗坛就日薄西山，从来没象歌坛那样让人兴奋起来、激动起来。

       上世纪八九十年代，象席慕容、汪国真的诗集尽管再版了几次，但在我的家门口就是买不到，都是北京的朋友给寄赠的。那时的人们，别说是写诗的，就是普普通通、识几个字的人都会争购强读。诗与歌本是兄弟，怎么就出现了歌在突飞猛进、诗却偃旗息鼓，弟压兄的现象了呢？在眼下文化生活这么繁荣这么活跃的境遇，诗发展成这个样子！几年来，我一直在思探索、在思考.......

         一：多元化的文化娱乐平台，不再让人们对诗像从前那样情有独钟了。

       人们对诗的热衷与喜爱，说白了就是一种文化生活的消遣。古代人们的文化消遣方式比较单一枯燥只在琴、棋、书、画上，没办法，科学不发达，想要也没有。读一读书、写写诗、画画很开心很畅快。现代的人们就不同了，进入了网络时代，当然也很忙碌很累，人们都懒于动手疏于动脑，躺在床上就用电脑电视就把白纸黑字变成的电影电视剧、有声有色地看了。高兴了还可以亲自导演参与，举办家庭舞会、卡拉OK、歌咏会。至于歌，条件就更优越了，耳边挂个p3、p4就可以站着、躺着、坐着、走着分享到了它的美妙动人。

            二：现在的诗易帜太快，人们跟不上它的步伐和节奏

       中国的现代诗坛。自朦胧诗闪亮登场以来就旌旗林立、变幻莫测。什么什么“意识流”、“蒙太奇”、“通感”、“反传统”、“后现代”。什么什么“超现实”、“回归自然”、“口语化”，走马灯一样。在读者还没完全接受新形式，没有找到释读第一流派法门的时候，又来了很多流派，不容人停留、思考。读者们消化得了吃得透吗？唐诗发展了几百年才渐渐的出现了词，到了宋朝才臻于完美定型为词；词又成长了近百年出现了元曲，他们都是循序渐进的。作者有了写的格式，读者有了破解的密码，才倒出时间和功夫，集其大成的。

       那时的诗、歌是一家，诗配上音乐就可以唱，诗与歌本来就是兄弟，一家人，不知道从什么时候起、是谁给俩兄弟活生生的分开了。

         三：诗的语言太个性太自我，难与读者沟通亲近。

      目前眼下的诗，语言太负有个性，不考虑读者的感受和接收，难于和众多读者交流沟通。现代诗人们把现代诗的格局给弄崩溃了，于是就出现了“诗人出走、诗痴自毁、诗迷洗手、诗徒们在泥水中挣扎。”的现象，这怨得着谁，是诗人们自己堆砌繁杂的意象、营造谲奇的句子、设置眩目的时空交错、编织混乱的逻辑、拉扯臃肿的形式、无铺垫的大跨度跳跃、一句天上一句地下，真是超时空的游来隐去把读者给甩在一边，都不正眼觑见。如这样的诗：“长方形的梦/驮着我/听一支不转动的轮子”（这明明是在写坐在阳台看月亮吗？却写得装神弄鬼）；“那老头乌黑一吼/小女孩发出了鹦歌绿的哭声”（这明明是写愤怒的老人在训斥小姑娘，小姑娘娇滴滴的哭了。这样突如其来的通感，不是写上几年的诗，普通读者能轻易的通感明白吗？）；“他们和我没碰杯/我就醉了/在鸡汤面前痛哭流涕/然后摇摇晃晃/找我多年不见的女友/说是连夜就要成亲//远方的朋友/你的信我读了/你是什么长相/大不了/长得就象某某吧”（这到底是想说些什么啊？）。再比如：这些年来写父母亲的诗很多很多，都写的眼花缭乱，不如车行写的歌词《父亲》、《母亲》那样人人皆知、各个愿唱。相比之下，谁都心知肚明。可是写诗的人，就像上世纪二十年代，朱自清批评当时诗怪李金发的追随者一样：“许多人都看不懂，又有许多人在追随”。

         四：部分诗评家和报刊编辑怂恿现代诗风标新立异，使得现代诗走上爹不亲娘不爱的歧途。

         现在大多数人都不买诗看了。我有好几个开书店的朋友，他们都说最不好卖的书是——诗集。我问他们“一本都不走吗”，他们回道：“几个月都卖不上一本”。我再问是哪些人的，他们说是舒婷、席慕容、汪国真那些老人的（他们对诗坛丝毫都不了解，所以才说出如此搞笑的话来）。诗惨淡到这等地步，我想：作为诗刊、诗报的编辑和一些诗歌评论家们，他们是难辞其咎的。作为诗的报刊编辑，诗道的领路人，掌握诗作存亡大权的操刀手，只对作者负责不对读者着想，一味地鼓吹标新立异，这才造成了现代人不喜欢现代诗。诗集没人愿出，出了也没人买——爹不亲、娘不爱的地步，是他们把诗带上了歧途。如果他们拿捏好好诗（符合我们华夏民族欣赏习惯、欣赏心里的诗）的分寸，如果他们去为大多数人——不是写诗的人、想成为诗人的人，而是普通读者——喜欢诗的人，去善待、关心他们，诗就不会有这样的残局。诗人！不是几个人、几个评论家说你是诗人，你就成为诗人了，那要有众多的读者认可，经得住时间的考验。作为有责任心有远见的编辑人员，他们：应该记得也应该懂得大文学家鲁迅说的：“文艺要为民众懂，是最要紧的”。一代伟人毛泽东也强调说：“文艺是为人民服务的”

        这一点，写歌词的作者们做到了，他们始终以人民的需要为己任，借着音乐的翅膀飞绕在人民的身边。但人民百姓也没亏待他们，把他们举红了捧紫了，也给搞发了。

          集于如上种种因素，诗大哥要向歌老弟立正看齐了，不妨转变思路向歌学习，不要固执。诗人们，也为诗配上动听的音乐、优美的画面或拍成TV、制成光碟，试验一下、探索一下（以前我买了好多试验诗集、探索诗集，实际告诉我：他们都以栖身败北了。）,到市场上走一遭看看，或许这是一条出路。当然这是个庞大的计划，要形成一个庞大的体系，仅靠一、两个人是干不来的。诗人们，那就团结起来，组成团队——朝阳团队，大家都来做，来自己拯救自己！我在网上看到了不少诗歌文学网站，为诗配上了音乐、画面，它的形式、风格很新颖，很受人们欢迎。只是没有专业的行家里手，为他们量身定体的谱音乐、配画面、精工细雕；得借别人固有的音乐、画面，不够专业化，没有形成规模、经典为品牌 。

       诗人们！都二十一世纪的网络时代了，我们何不更好利用这个时代赋予我们的优越条件和机会，把诗也美轮美奂的装扮起来！让她不再只是寂寞枯燥的白纸黑字。

        诗人们！也不要一提市场，就扭头过去，不屑一顾，你们终究是社会的一分子，要生存。你的诗，受欢迎、能大卖，像车行、李宗盛、罗大佑的歌词卖上几十万，有何不好？诗报、诗刊、诗集，也是商品，都是文化生活的消遣品，能畅销才证明它存在的价值，才体现出人们对作者的认可与尊重。

       诗坛、诗的作者们：像歌坛看齐吧！这不免是一条——为诗铺满鲜花和掌声的道路。也许这样能让诗再度骄傲、辉煌起来！