• 刘晓林

• 寒江雪
• 李宣章

关于今人写古体诗的用韵问题

    今天人们所说的古体诗，一般是指律诗、绝句、词、曲等古代诗歌形式，实际上它应包括除现代白话自由诗歌以外的所有古代诗歌形式。律诗、绝句、词、曲等有严格的规则和固定的形式，所有又被称作格律诗词。由于人们今天常常以这些古代诗歌形式来写作，所以也常称这些诗歌形式为古体诗。

    自从“五四”时期倡导新文化运动之后，中国传统文化受到前所未有的冲击，几近遭到完全否定。新文化运动废除传统文化，废除文言文，提倡写白话文，从此，古体诗的写作越来越少。经过几十年的前行，人们不得不审视自己所走的道路，重新发觉中国传统文化是那样的博大精深，越来越认识到中国传统文化是中华民族不可动摇的精神家园。人们对古体诗的喜爱与日俱增，创作古体诗的人群也越来越庞大。面对古体诗的创作，有人主张沿用旧韵，有人主张用新韵。

    “旧韵说”认为，今人写古体诗应该用古韵（即平水韵）来写作，用新韵（即普通话）写诗缺乏音韵之美，损害传统诗词的文化质量。有的人甚至言辞非常激烈。

    只要对中国文学史和古代汉语稍有了解的人就知道，古人写诗用韵在不同时期所用音韵也不相同，“平水韵”并不贯穿于中国几千年间诗歌用韵的始终，唐宋时期的诗歌用韵也并不是“平水韵”。中国古代汉语的音韵是随着语音的变化而不断变化着的。

    我们汉语的语音，伴随着历史的向前发展，许多汉字读音都发生了很大变化，这是毋庸置疑的事实。比如，《诗经》在上古时期是押韵的，但我们今天读到它时，却感到许多诗并不是押韵的。如《诗经》中的开篇之作《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。/参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉乐哉，辗转反侧。/参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。/参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”今天我们读起这首诗时却感到它极不押韵，第二节中的后四句“得、服、侧”，第三节和第四节中的“采、友”“芼、乐”，同现代汉语读音有很大差别，但在上古时期它们是押韵的，它们都属同一个韵部。再如北朝民歌《敕勒川》：“敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”诗中的“野”是押韵的，在“平水韵”里“下”和“野”属于“马”韵。今天我们读到它时，却感到它不押韵，这是因为今天的“野”读ye，上声，与“下”不同韵。又如李白的《越女词五首》中：“长干吴儿女，眉目艳星月。屐上足如霜，不着鸦头袜。”诗中的“月、袜”是押韵的，在“平水韵”中属于入声“月”韵。今天的“袜”读wa，去声。我们今天读到这首诗时感到它也不押韵。像这样的“不押韵”例子，古代诗歌中比比皆是。从这些事例我们可以看出，汉语语音并不是固定不变的，而是随着时间的推移也在不断地变化着的。

    汉语语音发展的历史，大致可以分为四个时期，即上古、中古、近古和现代。上古音指先秦两汉时期的语音。中古音指六朝到唐宋时代的语音，一般以《切韵》音系作为代表。近古音指元明清时代的语音，元代周德清的《中原音韵》是反映这一时期的语音系统的代表作，它主要是归纳元代北曲用韵而写成的。现代音则是以北方方言为基础而形成的普通话语音系统为代表。

    今天，有人一谈到写古体诗，就极力高喊用“平水韵”，要诗作者将“平水韵”背下来。其实“平水韵”并不代表着数千年间汉语的语音，唐朝诗人写诗的时候“平水韵”还没有出现。所谓“平水韵”，就是指南宋江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，此书将当时人们用韵归纳成为一百零七韵。随后，同时代的金人王文郁，又将一百零七韵合并为一百零六韵，著《平水新刊韵略》。这一百零六韵就是人们所说的“平水韵”。南北朝时期出现了许多供人选字押韵而编写的韵书，隋朝陆法言的《切韵》就是这一时期的代表。《切韵》共分一百九十三韵，后来成为唐朝官方韵书，但此书现已失传，它的音系保存在北宋陈彭年编著的《广韵》里。《广韵》在《切韵》的基础上，又将它细分为二百零六韵。由于《切韵》《广韵》的分韵太细，不完全符合当时的口语，人们作诗甚感要求之苛刻，所以，唐宋时期的诗人们也并不严格按照《切韵》和《广韵》的规定，而当时人们作诗就流行一个法则，那就是允许诗人们把邻近的韵合并起来使用。正是因为如此，所以才有后来的因归纳而形成的“平水韵”。元朝时，人们写诗是按照《中原音韵》来用韵。至明清时期，人们经常使用的韵书有《佩文诗韵》、《诗韵合璧》、《诗韵集成》等。在上古时期，人们写诗更不同于“平水韵”。语言学家王力先生研究考证，认为《诗经》时代的古韵为十一类二十九部，《楚辞》时代为三十部。

    从以上古代音韵的发展变化来看，古人写诗用韵是随着时间的推移而不断变化的，这种变化是以当时的口语为基础的。王力先生的《诗词格律》在谈到《切韵》时说：“这种韵书，在唐代，和口语还是基本一致的；依照韵书押韵，也是比较合理的。”如果我们今天仍然沿用所谓的“平水韵”，显然不符合历史潮流，也不符合客观现实，因为“平水韵”与今天通行的普通话的语音差距太大。

    大家知道，我们今天的语音，主要是以北方方言为代表的普通话。普通话里的“四声”与古代汉语（或“平水韵”）中的“四声”有很大的不同。古代汉语的“四声”分为平声、上声、去声、入声，普通话里的“四声”分为阴平、阳平、上声、去声。古代汉语的“平声”发展为今天的“阴平”和“阳平”；古代汉语的“入声字”的读音今天消亡了，已经不存在，它分散到普通话的四声中去了；就是古代汉语中的“上声”和“去声”与今天普通话的“上声”和“去声”虽然能够对应，但里面有很多字的读音也不尽相同，因此也显得并不十分对应。如果我们今天仍然固守用“平水韵”写诗，无异于是让不懂中文的外国人用中文写文章一样。即使今天诗作者能够运用古音韵来写诗，但读者也未必能够按照古音韵来诵读。今天的读者诵读今天的古体诗，会不会也感到音韵不协调呢？况且，入声字的消亡并不是一天两天的事情，明清时期的人们写诗是将“平水韵”背下来的，因为“平水韵”与当时的口语已经存在很大的差异。今天的学者并不真正知道“入声字”的读音，在“平水韵”里的“入声字”共有十七个韵部，人们只是猜测它应该保留在南方客家方言及其他方言中。大家知道，汉语语音是在不断变化着的，各个方言也是如此，今天客家方言中的所谓“入声字”也未必就是真正意义的“入声字”的读音。也就是说，今天残存的“入声字”不可能有一个统一的标准读音。要知道，“入声字”是一个消亡了的汉字读音啊！既然如此，我们怎么能够强求人们用古音韵来写古体诗呢？读者又怎么能够诵读出诗歌中的“音韵之美”的呢？

    我们都知道，所谓“音韵之美”，无外乎语音跌宕起伏，错落有致；读起来铿锵婉转，抑扬顿挫。今天的普通话里也有“四声”，只要真正能够按古体诗的格律来写诗，是没有不符合“音韵之美”的！试想，既有音韵之“四声”，又有平仄之格律，谁能否认用今韵写出来的古体诗就没有“音韵之美”呢？

    有人提出将“平水韵”背下来写诗，有这个必要吗？唐朝诗人白居易说过：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”当代人不叙当代之事，当代人不用当代的音韵，这样怎么能符合历史轨迹呢？今天的普通话虽然是以北方方言为基础的语音系统，但只要受过九年义务教育的人，是没有人不懂普通话的，对普通话的音韵更不需要去死记硬背的，诗作者写起来得心应手，读者诵读起来也是朗朗上口。鉴于此，我们还有必要固守“平水韵”吗？还需要去死记硬背那些古音韵吗？古人作诗用韵尚且能够与时俱进，为什么我们今天就不能呢？并不是固守“平水韵”就是对古代文化最好的继承，也不是固守“平水韵”就能够保证“传统诗词的文化质量”啊！

    谁都知道，古体诗形式是一种通俗的文学样式，没有什么玄妙之处，更没有什么神秘可言。我们切不可将古体诗的写作神秘化，更不可故弄玄虚，否则就会使人们对古体诗望而却步，这样不利于古体诗歌创作队伍的成长，更不利于古体诗歌形式的继承和发展。与时俱进，是所有文学都应该遵循的基本思想，否则，必将自绝于文化长河之中！

                                           二零零九年六月初五